1、《闲云孤鹤》。《闲云孤鹤》如其名，很古远的意境。没有一波三折，抑扬顿挫，低徊反复，不急不躁。随意的弹拔，便在人的心里铺垫出一份宁静和安祥，不再离去。在这样的曲子里，会有无端的想象，荒凉的平原，还有弹琴的女子，空中飘落的小米花，联想翩翩。和适合这种古典诗歌的朗诵。
2、《霸王卸甲》。《霸王卸甲》为著名的古代琵琶大套武曲，全曲共分十六段。该曲和《十面埋伏》同样都是取材于楚汉相争的垓下之战。不同的是，《十面埋伏》的主角是刘邦，而《霸王卸甲》的主角是项羽。此琵琶乐曲沉闷悲壮，适合《将进酒》等古诗使用。
3、《广陵散》。《广陵散》又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。很适合朗诵李白的《将进酒》。
4、《十面埋伏》。《十面埋伏》是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲，乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》。乐曲整体可分为三部分，由十三段带有小标题的段落构成，分别是：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营。
5、《梅花三弄》。《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。
1. 适合朗读的背景音乐
林海1.远房的寂静 2欢沁 3.流动的城市 4.云端理查德·克莱德曼1.星空 2.梦中的婚礼 3.献给爱丽丝 4.秋日的私语 5.罗密欧与茱丽叶 6.爱情故事 7.蒲提树之 8.夜间的巴塞罗那 9.雪的梦幻 10.爱的协奏曲久石让1.天空之城 2.The Rian 3.Summer 4.风之甬道神秘园1.远处的星光 2.Song From A Secret Garden（神秘园之歌） 3.Nocturne 夜曲 4.月亮门The Daydream1.泪花 2.you And Me 3.Donde Voy 4.清晨的芬芳（钢琴版） 5.I Miss YouKevin Kern1.秘密花园 2Sundial Dreams 3走过绿意（其实绿色通道的本名是这个） 4.记忆里的微光班得瑞1.安妮的仙境 2.雪之梦 3.Indian Dreams（印地安之梦）4.One Day in Spring 5.Dreamcatcher 追梦人 6.你的笑颜 7.Jupiter附：1秘密（再见，警察）--卡洛儿2爱的罗曼史-西班牙传统名遥3HEARTBREAK LOVE（伤心的爱）4the truth that you lee（你离开的真相）5雨的印记（kiss the rain）6初雪7忧伤还是和兰花在一起--Yanni9冰菊物语-----------------都是自己听的，然后一点点的打的。
确实都很不错。
2. 古诗朗诵的背景音乐有哪些一、歌颂祖国类 共和国之恋、我像雪花天上来 、红旗颂 、长征交响曲、义勇军进行曲、五星红旗 、黄河钢琴协奏曲 、乡之音 十送红军配乐、青春中国配乐 、黄河号子、我和我的祖国 、长城谣 、黄河牵着我的手 、江山无限 、爬雪山、 二 亲情乡情类 白发亲娘 、大别山 、老父亲 、妈妈的歌谣 、母亲、母亲 、那就是我 、前门大碗茶 、亲爱的爸爸妈妈、夕阳红 、烛光里的妈妈 、忆江南、思乡 、千年祈、二泉映月 三 爱情心情类 梁祝提琴 、何茫然 、走进春天配乐 、陆游唐婉 、沈园故事、哀怨的大提琴 、悲怆的大提琴 、悲伤的大提琴 、悲壮的大提琴 、沉重的大提琴 、舒缓的大提琴 、忧伤的大提琴 1、振奋的大提琴 四 自然诗意类 白菊曲 、秋菊曲 、冷菊曲、碧雨翠丝 、哈罗 、航行、荷塘月色 、良宵 、旅程、旅行 、绿洲笛韵 、美好时光、破晓 、日光海岸、森林狂想曲 、田纳西华尔兹 五 草原马头琴 不落的太阳 、草原梦、草原之夜 、大草原 、父亲的草原 、嘎达梅林、美丽的草原 、蒙古人、牧歌、诺恩吉雅 、色楞格河 、森吉德玛 六 强烈节奏 气势磅礴 百战英雄、苍龙鼓、冲天炮 、德久鼓、等待、风雨人生 、鼓古事记 、鼓诗 、海燕伴奏 、浩浩乾坤、激烈磅礴、甲午海战 、千古英雄 、十跪母重恩 、问天 、向天再借五百年、校歌 、心灵睡过的地方 、中国志气 七 交响乐 轻音乐 阿达玛斯 、爱尔兰摇篮曲 、安妮的仙境 、巴格达之星 、比阿特丽克斯 、变幻之风、布列瑟农、沉意爱尔兰 、晨光 、初雪 、春水 、春天 、春野、春之歌 、春之声 、大自然的母亲 、地球之声 八 提琴主题 暗夜、飞向阳光飞向你 、海顿协奏曲 、红莲 、蝴蝶花、江河水大提 、流情大提、牧歌大提、情殇 、思想者、伦敦大提 、伦敦大提 九 古曲古韵 爱与哀愁古琴 、白柱、别港 、步步高 、彩云追月 、长门怨、禅院钟声 、出水莲、春涧流泉 、春江花月夜 、春之海古琴 、大得胜、灯月交辉 、杜宇魂、二泉映月古琴 、泛龙舟 、翡翠登泽 、丰富之歌、高山流水 、姑苏风光 十一 海韵 阿德琳芭蕾曲 、阿兰费兹之恋 、爱的港湾、岸边、八仙过海 、北海罗曼史、潮骚、船歌 、海滨灯塔 、最后的华尔兹、海顿惊愕交响曲 十二 牧童笛、笛子 晨雾 、大风过后 、大海和水滴 、绿袖子 、美丽女人 、美丽的珍藏品 、梦想飞翔 、迷人的黎明 、柔雨 、深蓝色、始终、树林里的鸟、斯塔的纳维亚 、太阳上升时房子 、天长地久 十三 大提琴专集《爱你只此一生》 坏到极点 、梅耶林 、魔法 、莎玛坎地 、为逝去婴孩祈祷、小船之歌、虚幻的地平线 、义大利人 、印象之旅 、早晨之梦 、只此一生 、只此一生 十四 二胡专集《有谁共鸣》 风中有朵雨做的云 、婚纱背后 、哭沙 、明月千里寄相思、那风花雪月的事 、千枝***在心 、人生何处不相逢 、逝去的诺言、水中花、有谁共鸣 、原乡人 、在水一方 、真我的风 十五 竹笛乡恋集《竹韵》 彩云追月 、春天的故事 、故乡的云 、花儿与少年、垄上行 、绿岛小夜曲 、苗岭的早晨 、明月千里寄相思 、难忘今宵 、请到天涯海角来 、让我们荡起双浆 、踏浪 、天堂 、乡恋 十六 柔美钢琴集《你是一段特别的留白》 装你没有离开、梦里的秋千、你是特别的留白 、陪我走过四季风、谁在红尘里等待 、弦弓的思念、值得等待的船 、独舞的弦。
3. 适合朗诵的背景音乐（伴奏）适合朗诵的背景音乐有《童年》、《神秘园之歌》、《闲云孤鹤》、《classicriver》。
1、《童年》（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……，长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的 *** ，刚巧呼应着全程串场风 *** ，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。
可惜的是，神秘园之歌（Song From A Secret Garden） 2、《神秘园之歌》 这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分离的人也所剩无多了。
3、《闲云孤鹤》 曲如其名，很古远的意境。没有一波三折，抑扬顿挫，低徊反复，不急不躁。
随意的弹拔，便在人的心里铺垫出一份宁静和安祥，不再离去。在这样的曲子里，会有无端的想象，荒凉的平原，还有弹琴的女子，空中飘落的小米花，联想翩翩。
4、《classicriver》（灰色空间）最初听的是灰色空间这首歌，后来才知classicriver曲子的。优美伤感的旋律，不紧不慢的响起，孤独，寂寞也随之而来，生命，爱情，友情，金钱，还有那痛苦不堪的记忆，缓缓地被它勾起，像徐徐上升的烟雾一样，缠绵绯侧！这应该也是经典之作吧。
4. 适合古诗吟诵时的背景音乐有哪些古诗吟诵时的背景音乐有克罗地亚狂想曲、蓝色多瑙河 、梦中的婚礼 、白日梦思乡曲 、天空之城 、爱的纪念。
吟诵的方法分两大类。有格律者（近体诗词曲、律赋、骈文、时文等）为一类，依格律而吟诵；无格律者（古体诗、古文等）为一类，多有上中下几个调，吟诵时每句或做微调，组合使用，以求体现诗情文气。
吟诵，是汉文化圈中的人们对汉语诗文的传统诵读方式，也是中国人学习文化时高效的教育和学习方法，有着两千年以上的历史，代代相传，皆能，在历史上起到过极其重要的社会作用，有着重大的文化价值。汉语的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作的，所以也只有通过吟诵的方式，才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。
5. 适合古诗吟诵时的背景音乐有哪些古诗吟诵时的背景音乐有克罗地亚狂想曲、蓝色多瑙河 、梦中的婚礼 、白日梦思乡曲 、天空之城 、爱的纪念。
吟诵的方法分两大类。有格律者（近体诗词曲、律赋、骈文、时文等）为一类，依格律而吟诵；无格律者（古体诗、古文等）为一类，多有上中下几个调，吟诵时每句或做微调，组合使用，以求体现诗情文气。
吟诵，是汉文化圈中的人们对汉语诗文的传统诵读方式，也是中国人学习文化时高效的教育和学习方法，有着两千年以上的历史，代代相传，皆能，在历史上起到过极其重要的社会作用，有着重大的文化价值。汉语的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作的，所以也只有通过吟诵的方式，才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。
简单的礼物（Simple Gifts）、雪的梦幻（Snowdreams） 、英雄的黎明、爱的罗曼史（Romance De Amor）；这些都很合适放在颁奖仪式上。
扩展资料
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称:music;法文名称: musique;意大利文:musica)。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。
中国音乐
古乐
中国古代"诗歌"是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。甚至到了如今，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》。
中国古代对音乐家比较轻视，不像对待画家，因为中国画和书法联系紧密，画家属于文人士大夫阶层，在宋朝时甚至可以"以画考官"(其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好)。乐手地位较低，只是供贵族的"伶人"。唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位，人们知道他常出唐诗中，受人赞扬。
中国古代的"士大夫"阶层认为，一个有修养的人应该精通"琴棋书画"，所谓的"琴"就是流传的古琴。不过古琴只限于士大夫独自欣赏，不能对公众演出。古琴音量较小，也是地位较高的乐器。
总结:中国古代的音乐理论发展较慢，在"正史"中地位不高，没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位;民间则更是充满了多彩的旋律。
夏、商时期
夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。
商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫(女巫)和觋(男巫)。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
据史料记载 ，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。
各类打击乐器的出现体现了乐器史上击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断，中国民族音乐思维的基础五声音阶出新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。
西周、东周时期
西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓"六代乐舞"，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。
周代还有风制度，，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了中国第一部诗歌总集--《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是"风"。它们是流传于以河南省为中心，包括附近数省的十五国民歌。
此外还有文人创作的"大雅"、"小雅"，以及史诗性的祭祀歌曲"颂"这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲以可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的***部分，已有专门的名称"乱"。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。
周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。古琴演奏中，琴人还总结出"得之于心，方能应之于器"的演奏心理感受。
著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够"声振林木，响遏飞云"。更有民间歌女韩娥，歌"余音饶梁，三日不绝"。这些都是声乐技术上的高度成就。
周代音乐文化高度发达的成就还可以一九七八年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制度的模式，这里出土的八种一百二十四件乐器，按照周代的"八音"乐器分类法(金、石、丝、竹、匏、土、革、木)几乎各类乐器应有尽有。
其中最为重要的六十四件编钟乐器，分上、中、下三层编列，总重量达五千余公斤，总音域可达五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟发两音的特性，其中部音区十二个半音齐备，可以旋宫转调，从而证实了先秦文献关于旋宫记载的可靠。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文，内容为各诸侯国之间的乐律理论，反映着周代乐律学的高度成就。
在周代，十二律的理论已经确立。五声阶名(宫、商、角、徵[zhi三声]、羽)也已经确立。这时，人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主，宫音位置改变就叫旋宫，这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成就见于《管子-地员篇》所记载的"三分损益法"。
就是以宫音的弦长为基础，增加三分之一(益一)，得到宫音下方的纯四度徵音;徵音的弦长减去三分之一(损一)，得到徵音上方的纯五度商音;以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。
按照此法算全八度内十二个半音(十二律)的弦长，就构成了"三分损益律制"。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均较十二平均律的五度微高，这样相生十二次得不到始发律的高八度音，造成所谓"黄钟不能还原"，给旋宫转调造成不便。但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续。
秦、汉时期
秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。
汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的"一人唱，三人和"的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的"相和大曲"，并且具"艳--趋--乱"的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。
它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间。
今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还"百戏"出现，它是将歌舞、杂技、角抵(相扑)合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。
三国、两晋、南北朝
由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏的重视，设置清商署。两晋之交的战乱，使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。
汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲以开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹(今新疆库车)乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。
这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为:在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有"徽以中山之玉"的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。
当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》(《聂政刺韩王》)、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。
南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。
这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的"管口校正数"。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。
隋唐时期
隋唐两代，统一,特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。
唐代宫廷宴享的音乐，称作"燕乐"。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐(汉族)、西凉(今甘肃)乐、高昌(今吐鲁番)乐、龟兹(今库车)乐、康国(今俄国萨马尔汉)乐、安国(今俄国布哈拉)乐、天竺(今印度)乐、高丽(今朝鲜)乐等
。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的结构形式
。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。
唐代赵耶利、董庭兰等著名琴师和雷氏世家等斫琴师让古琴艺术发展得更为完善。出现了新的古琴记谱方式--减字谱，逐渐取代原来的文字谱，记谱更为方便快捷，促进了琴曲的普及。
唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。
当时歌伎曾以能歌名家诗为快;诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。
受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。
宋金元时期
宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场"瓦舍"、"勾栏"应运而生。在"瓦舍"、"勾栏"中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱;也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演;可谓争奇斗艳、百花齐放。
这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。
承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了"摊破""减字""偷声"等。南宋姜夔是既会作词，有能依词度曲的著名词家、音乐家。
他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了"马尾胡琴"的记载。
到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。宋代还是中国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。
最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的"集曲"形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。
元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑***、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。
元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折(幕)一楔子(序幕或者过场)构成。一折内限用同一宫调，一韵到底，常由一个角色(末或旦)主唱，这些规则，有时也有突破，如王实甫的《西厢记》达五本二十折。
元杂剧对南方戏曲的影响，造成南戏(元明之际叫做)的进一步成熟。出现了一系列典型剧作，如《拜月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传，仍在上演。当时南北曲的风格已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄;以五声音阶为主的南曲柔婉。
随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。
明清时期
由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到"不论男女"，"习之"的程度。
由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的现存最早的古琴谱集《神奇秘谱》等。
明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。
在清代，苏州出现了以陈遇干为代表的苍凉雄劲的陈调;以马如飞为代表的爽直酣畅的马调;以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。
北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等;琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等;道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。
明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，***尔族灯木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。
明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的喜爱。昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。
最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。
明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。
明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传
。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律(半音)间的长度比值，精确到二十五位数字。
近代
19世纪末，中国被迫开放南方沿海，开始接触西方音乐和乐器，广东音乐首先吸收西方和声方法，创造了器扬琴和木琴，发展了乐队合奏的音乐，广东音乐仍然有其独特的魅力，是中西结合比较成功的典范。
1838到1903年(即狭义的"学堂乐歌"运动兴起前的六十多年)教会音乐也对中国现代音乐教育产生了巨大影响。在战争后，传教士赴华数量增加，西方传教士在中国传教时，往往用唱圣诗来做为方法，因此半音等概念都得到了传播。
民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段，二胡作曲家刘天华创作了大量的二胡独奏曲，如《良宵》、《光明行》、《江河水》等，演奏家华彦钧(瞎子阿炳)创作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。尽管当时时世，但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。
1910年代到1920年代的期间，很多到海外留学的中国音乐家回国之后，开始演奏欧洲古典音乐，也开始用五线谱纪录新作品。大城市里组成了新兴交响乐团，混合欧洲古典音乐和爵士乐，在音乐厅和收音机里非常流行。在20世纪30年代的上海达到其鼎盛时期。
虽然使用西方的乐器和音乐手段，但通俗音乐仍然是以中国的方式，即旋律为主，五声音阶为主，才能受到最多人的喜爱。周璇是当时最受欢迎的表演家之一，是当时通俗音乐的代表，其为**《马路天使》演唱的主题歌《天涯歌女》和《四季歌》一时极为流行，符合当时的民众的抗日情绪，被称为"金嗓子"。
现代
中华人民共和国建立之后，除革命歌曲之后，又加入翻译成中文的苏联歌曲。各地开始建立交响曲团，演奏西方古典音乐，和中国作曲家的新作。
东欧的乐团曾多次到中国表演，中国乐团也参加了许多国际表演会。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐，比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》，纳了越剧的部分旋律。
和第三世界的国家交往也不断增加，为此成立了东方歌舞团，专门学习、演唱亚洲、非洲和拉丁美洲国家各民族的民歌乐曲，在中国广受欢迎，从此发展中国家的音乐开始对中国音乐产生影响。中国民族乐队的配器、合奏方式也基本定型，产生了不少成功的民族器乐交响曲。
20世纪，中国的民族音乐开始受到世界各国的广泛关注，每年春节，都会被邀请到维也纳金色大厅举行中国新年音乐会，并座无虚席。
当代
自中国改革开放以来，流行音乐首先从我国的香港及台湾地区进入内地，尤其是台湾的校园歌曲和邓丽君演唱的歌曲，在内地大受欢迎。
曾在中国中央电视台年春节联欢晚会演出的张明敏的《我的中国心》在内地一炮走红，这也是中国内地第一次公开的港台歌曲演出。此后，中国内地的流行歌曲与其他地区的各种风格、各种流派的音乐结合，产生了不少脍炙人口的歌曲。
中国的流行音乐发展迅速，成为世界流行音乐中一支不可低估的生力军。我国香港和台湾的流行音乐发展非常迅速，基本和国际流行趋势同步，尤其是香港，因为当局不干扰音乐的创作，出现了许多著名的歌手和歌曲，不仅风靡内地，而且受到日本、韩国等地歌迷的崇拜。
年以来，中国的内地、台湾、香港地区以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流，开始出现互相融合、汇聚的趋势。因此，开始出现"全球华语流行音乐"的总体称谓。一个突出的表现:中国大陆作为全球最大的消费市场之一，港台、海外各大流行音乐榜单的发布和编制越来越多地开始关注大陆市场。
特点:性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受;生活性，它直接宣泄人的情绪和感情;通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。
“闲云野鹤”对应的是：州亦难添，诗亦不改，然闲云野鹤何天而不可飞邪？
出自：宋·尤袤《全唐诗话》
译文：适合我治理的地方添不来，适于我流传后世的诗词自己改不来，既然这样，那么我就做个闲云野鹤般的人，自由自在地，在任何地方来来去去地像飞一样活着吧。
闲云野鹤：[ xián yún yě hè ]?
1、解释：闲：无拘束。飘浮的云，野生的鹤。旧指生活闲散、脱离世事的人。
2、示例：独有妙玉如闲云野鹤，无拘无束。 清·曹雪芹《红楼梦》第一百二十回
扩展资料：
近义词：随心所欲[ suí xīn suǒ yù ]?
1、解释：随：任凭；欲：想要。随着自己的意思，想要干什么就干什么。
2、出自：《论语·为政》：“七十而从心所欲，不逾矩。”
译文：到七十岁才做事能随心所欲，不会超过规矩。
3、示例：我们二人并坐，随心所欲的漫谈。 臧克家《老舍永在》
反义词：自讨苦吃[ zì tǎo kǔ chī ]?
1、解释：讨：招惹。自己找苦吃。
2、出自：鲁迅《华盖集·“碰壁”之后》：“可是我有一种毛病，自己也疑心是自讨苦吃的要苗，就是偶尔要想想。”
3、语法：主谓式；作谓语、宾语；含贬义。
1. 带鹤的成语
风声鹤唳 唳：鹤叫声。形容惊慌失措，或自相惊忧
鹤鸣之士 指有才德声望的隐士
驾鹤成仙 指死的婉称
槛花笼鹤 栅栏中的花、笼中的鹤。比喻受到约束的人或物
爱鹤失众 比喻因小失大。
别鹤孤鸾 别：离别；鸾：凤凰一类的鸟。离别的鹤，孤单的鸾。比喻远离的夫妻。
不舞之鹤 舞：舞蹈。不舞蹈的鹤。比喻名不副实的人。也用来讥讽人无能。
惭凫企鹤 比喻惭愧自己的短处，羡慕别人的长处。
虫沙猿鹤 旧时比喻战死的将士。也指死于战乱的人。
独鹤鸡群 一只鹤站在鸡群中。比喻一个人的才能或仪表超群出众。
断鹤续凫 断：截断；续：接；凫：野鸭。截断鹤的长腿去接续野鸭的短腿。比喻行事违反自然规律。
焚琴煮鹤 把琴当柴烧，把鹤煮了吃。比喻糟蹋美好的事物。
凫胫鹤膝 指事物各有长短。
风声鹤唳，草木皆兵 唳：鸟鸣。听到风声和鹤叫声，都疑心是追兵。形容人在惊慌时疑神疑鬼。
孤云野鹤 旧指闲散自在，不求名利的人。
龟鹤遐寿 遐：长久。祝人长寿的颂辞。
鹤唳华亭 表现思念、怀旧之意。亦为慨叹仕途险恶、人生无常之词。
鹤发鸡皮 鹤发：白发；鸡皮：形容皮肤有皱纹。皮肤发皱，头发苍白。形容老人年迈的相貌。
鹤发童颜 仙鹤羽毛般雪白的头发，儿童般红润的面色。形容老年人气色好。 ***而来！！！!
鹤鸣九皋 九皋：深泽。鹤鸣于湖泽的深处，它的声音很远都能听见。比喻贤士身隐名著。
鹤立鸡群 象鹤站在鸡群中一样。比喻一个人的仪表或才能在周围一群人里显得很突出。
华亭鹤唳 华亭谷的鹤叫声。表示对过去生活的留恋。
鸡皮鹤发 皮肤发皱，头发苍白。指老人。
截鹤续凫 比喻事物勉强替代，失其本性。
童颜鹤发 颜：脸色。仙鹤羽毛似雪白的头发，孩子似的红润的面色。形容老年人气色好。
闲云野鹤 闲：无拘束。飘浮的云，野生的鹤。旧指生活闲散、脱离世事的人。
延颈鹤望 像鹤一样伸长颈子盼望。比喻盼望心切。
杳如黄鹤 杳：无影无声；黄鹤：传说中仙人所乘的鹤。原指传说中仙人骑着黄鹤飞去，从此不再回来。现比喻无影无踪或下落不明。
野鹤闲云 闲：无拘束。飘浮的云，野生的鹤。旧指生活闲散、脱离世事的人。
一琴一鹤 比喻为官清廉。
煮鹤焚琴 把琴当柴烧，把鹤煮了吃。比喻糟蹋美好的事物。
云中白鹤 象云彩中的白鹤一般。比喻志行高洁的人。
别鹤离鸾 比喻离散的夫妻。
骖鸾驭鹤 驾驭鸾凤仙鹤。喻成仙。
骀背鹤发 鲐背白发。形容年老高寿。
断鹤继凫 截短鹤的长腿，接长野鸭的短腿。比喻违反自然规律，办不成的事。
焚琴鬻鹤 犹焚琴煮鹤。
凤鸣鹤唳 形容优美的声音。
凫短鹤长 凫胫短鹤胫长。长短不齐。泛指馀缺不齐。
凫鹤从方 指野鸭和鹤各从其所属的品类。比喻顺其自然行事。
孤雌寡鹤 丧失配偶的禽鸟。后亦用以比喻失偶之人。
龟鹤遐龄 遐：长久。遐龄：高寿。传说龟、鹤都能活一千年。比喻长寿。亦作“龟龄鹤算”。
龟年鹤寿 相传龟、鹤寿有千百之数，因以“龟年鹤寿”比喻人之长寿。或用作祝寿之词。
鹤背扬州 比喻利欲之心。
鹤长凫短 比喻事物各有特点。
鹤短凫长 比喻颠倒是非，妄加评论。
鹤发松姿 白色的头发，松树的姿态。形容人虽老犹健。
鹤骨龙筋 瘦挺虬曲貌。
鹤骨霜髯 瘦骨白须。形容年老。
鹤骨松筋 指修道者的形貌气质。
鹤骨松姿 清奇不凡的气质。多指修道者的形貌。
鹤困鸡群 比喻才能出众的人沦落于平庸之辈当中。
鹤唳风声 唳：鸟鸣。听到风声和鹤叫声，都疑心是追兵。形容人在惊慌时疑神疑鬼。
鹤唳猿声 鹤鸣猿啼。形容凄清孤寂的景象。
鹤势螂形 谓腰肢纤袅，体态轻盈。
鹤膝蜂腰 这是指诗歌声律八病的两种。后来用“鹤膝蜂腰”泛指诗歌声律上所犯的毛病。②书法中的两种病笔。
鹤怨猿惊 形容对官场厌倦，有意归隐的心情。
鹤知夜半 鹤夜半而鸣。比喻各有专长。
鹤子梅妻 亦喻指妻子儿女。
鸿俦鹤侣 用以比喻高洁、杰出之辈。
驾鹤西游 死的婉称。
枯鱼病鹤 比喻处境穷困之士。
鸾音鹤信 比喻仙界的音信。
鸣鹤之应 比喻诚笃之心相互应和。
妻梅子鹤 以梅为妻，以鹤为子，表示清高。
骑扬州鹤 同“骑鹤上扬州”。
千岁鹤归 指对故乡的眷恋之情。
强凫变鹤 谓硬把野鸭变作仙鹤。喻滥竽充数，徒多无益。
烧琴煮鹤 拿琴当柴烧，把鹤煮了吃。比喻糟蹋美好的事物。
松形鹤骨 形容仪容清癯、轩昂。
闲云孤鹤 漂浮的云，孤飞的鹤。比喻无拘无束、来去自如的人。
枭心鹤貌 比喻心恶貌善。
续凫断鹤 比喻违失事物本性，欲益反损。
续凫截鹤 比喻违失事物本性，欲益反损。
续鹜短鹤 比喻违失事物本性，欲益反损。
轩鹤冠猴 乘轩之鹤，戴帽之猴。比喻滥厕禄位、虚有其表的人。
野鹤孤云 见“闲云孤鹤”。
驭凤骖鹤 驾凤骑鹤。指仙道飞升。
猿鹤虫沙 比喻战死的将士或死于战乱的人士。
猿鹤沙虫 指阵亡的将士或死于战乱的人民。
猿惊鹤怨 猿猴惊恐，鹤哀怨。形容凄凉悲哀的气氛。多指因战乱，人死于战场而造成的。亦作“猿悲鹤怨”、“鹤怒猿啼”。
猿啼鹤唳 猿和鹤凄厉地啼叫。
猿啼鹤怨 见“猿啼鹤唳”。
云心鹤眼 比喻高远的处世态度。
朱颜鹤发 朱颜：红润的脸。红润的脸和像鹤羽毛一样白的头发。形容老年人精神焕发的样子。
梅妻鹤子 〖解释〗以梅为妻，以鹤为子。比喻清高或隐居。宋·林逋隐居西湖孤山，植梅养鹤，终生不娶，人谓“梅妻鹤子”。
骑鹤上维扬 〖解释〗比喻欲集做官、发财、成仙于一身，或形容贪婪、妄想。骑鹤上扬州 〖解释〗后因以比喻欲集做官、发财、成仙于一身，或形容贪婪、妄想。
骑鹤望扬州 〖解释〗比喻欲集做官、发财、成仙于一身，或形容贪婪、妄想。
骑上扬州鹤 〖解释〗比喻欲集做官、发财、成仙于一身，或形容贪婪、妄想。猿悲鹤怨 〖解释〗猿和鹤凄厉地啼叫。
白鹤晾翅 太极拳的一个拳式,动作像站定的白鹤张开翅膀晾着
2. 什么什么鹤的成语
什么什么鹤的成语
：
焚琴煮鹤、
闲云野鹤、
惭凫企版鹤、权
支公好鹤、
骑上扬州鹤、
一琴一鹤、
杳无黄鹤、
腰金骑鹤、
孤雌寡鹤、
杳如黄鹤、
骖鸾驭鹤、
强凫变鹤、
一龟一鹤、
槛花笼鹤、
去如黄鹤、
骑扬州鹤、
驭凤骖鹤、
虫沙猿鹤、
续凫截鹤、
枯鱼病鹤、
续鹜短鹤、
不舞之鹤、
云中白鹤、
断凫续鹤、
羊公之鹤
3. 成语鹤什么什么什么
鹤立鸡群
拼音：hè lì jī qún
近义词：出类拔萃、超群绝伦
反义词：相形见绌、滥竽专充数
用法：主谓式；作宾语、属定语、状语；含褒义
解释：象鹤站在鸡群中一样。比喻一个人的仪表或才能在周围一群人里显得很突出。
出处：南朝·宋·刘义庆《世说新语·容止》：“有人语王戎曰：‘嵇延祖卓卓如野鹤之在鸡群。’”
4. 成语鹤什么成语
鹤什么成语 ：
鹤立鸡群、
鹤知夜半、
鹤鸣九皋、
鹤短凫长版、
鹤归华表、
鹤发童颜、
鹤唳权华亭、
鹤背扬州、
鹤在鸡群、
鹤长凫短、
鹤唳猿声、
鹤鸣之士、
鹤发鸡皮、
鹤骨霜髯、
鹤骨松筋、
鹤骨鸡肤、
鹤势螂形、
鹤山仙人、
鹤困鸡群、
鹤算龟龄
5. 两个带有鹤字的成语并解释意思
爱鹤失众：解释：比喻因小失大。
公元前668年，卫惠公的儿子姬赤成为卫懿公后，不思富国专强兵之道，属整天喜欢养鹤，甚至荒唐到给鹤封官位，享官禄，百姓怨声载道。北方狄国借机出兵攻打卫国，卫国士兵根本不抵抗就逃散，卫懿公被狄兵所杀
不舞之鹤：教育人们不能太贪心，和杀鸡取卵是一个意思。
6. 鹤什么什么什么的成语有哪些成语
鹤知夜半 鹤夜半而鸣.比喻各有专长.也比喻偏知一隅.
鹤子梅妻 指宋隐士林逋以鹤为子、以梅为妻事.亦喻指妻子儿女.
鹤唳风声 唳：鸟鸣.听到风声和鹤叫声,都疑心是追兵.形容人在惊慌时疑神疑鬼.
7. 鹤的成语
鹤的成语：
1、闲云野鹤，汉语成语，拼音是xián yún yě hè，意思是旧指生活闲散、脱离世事的人。出自宋·尤袤《全唐诗话》卷六：“州亦难添，诗亦难改，然闲云孤鹤，何天而不可飞。”释义：州也难再添，诗也难以改变，但闲暇云孤鹤，为什么上天而不能飞。
4、鸡肤鹤发，汉语成语，读音是jī fū hè fā，意思是皮肤发皱，头发苍白，指老人，出自唐．白居易〈老病相仍以诗自解〉诗：虫臂鼠肝犹不怪，鸡肤鹤发复何伤。释义：动物臂老鼠的肝脏也不奇怪，皮肤发皱，头发苍白又有什么关系。
5、驾鹤西游，汉语成语，拼音是jià hè xī yóu，意思是死的婉称。出自邓友梅《那五》：“过老太太言而有信，这事办完不久就驾鹤西游了，紫云正式把家管了起来。”释义：不过老太太说的话而有信，这个处理完不久就驾鹤西去了，紫云正式把家管了起来。
8. 什么什么鹤的成语
孤雌寡鹤、不舞之鹤、续凫截鹤、虫沙猿鹤、续鹜短鹤
9. 一只鹤是什么成语
一琴一鹤北宋熙宁年间的一个早晨，有个叫赵抃的官吏去蜀地上任。赵抃的行装十分版简单，随身只带着权一只古琴，还有一只白鹤。(琴”和“鹤”都是古代文人学士高雅不俗的象征)。古琴放在一只布袋里，而白鹤则放在一只竹篓里，一琴一鹤分两边驮在一匹马上，这就是赵抃的全部行装了。
10. 什么什么什么鹤成语
什么什么什么鹤成语 ：
焚琴煮鹤、
闲云野鹤、
支公好鹤、
惭凫企鹤、
一龟一鹤、
腰金骑内鹤、
骑扬州容鹤、
去如黄鹤、
杳无黄鹤、
杳如黄鹤、
槛花笼鹤、
续凫截鹤、
一琴一鹤、
虫沙猿鹤、
孤雌寡鹤、
骖鸾驭鹤、
续鹜短鹤、
断凫续鹤、
云中白鹤、
强凫变鹤、
驭凤骖鹤、
枯鱼病鹤、
羊公之鹤、
不舞之鹤
1、《闲云孤鹤》。《闲云孤鹤》如其名，很古远的意境。没有一波三折，抑扬顿挫，低徊反复，不急不躁。随意的弹拔，便在人的心里铺垫出一份宁静和安祥，不再离去。在这样的曲子里，会有无端的想象，荒凉的平原，还有弹琴的女子，空中飘落的小米花，联想翩翩。和适合这种古典诗歌的朗诵。
2、《霸王卸甲》。《霸王卸甲》为著名的古代琵琶大套武曲，全曲共分十六段。该曲和《十面埋伏》同样都是取材于楚汉相争的垓下之战。不同的是，《十面埋伏》的主角是刘邦，而《霸王卸甲》的主角是项羽。此琵琶乐曲沉闷悲壮，适合《将进酒》等古诗使用。
3、《广陵散》。《广陵散》又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。很适合朗诵李白的《将进酒》。
4、《十面埋伏》。《十面埋伏》是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲，乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》。乐曲整体可分为三部分，由十三段带有小标题的段落构成，分别是：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营。
5、《梅花三弄》。《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。
1、《闲云孤鹤》。《闲云孤鹤》如其名，很古远的意境。没有一波三折，抑扬顿挫，低徊反复，不急不躁。随意的弹拔，便在人的心里铺垫出一份宁静和安祥，不再离去。在这样的曲子里，会有无端的想象，荒凉的平原，还有弹琴的女子，空中飘落的小米花，联想翩翩。和适合这种古典诗歌的朗诵。
2、《霸王卸甲》。《霸王卸甲》为著名的古代琵琶大套武曲，全曲共分十六段。该曲和《十面埋伏》同样都是取材于楚汉相争的垓下之战。不同的是，《十面埋伏》的主角是刘邦，而《霸王卸甲》的主角是项羽。此琵琶乐曲沉闷悲壮，适合《将进酒》等古诗使用。
3、《广陵散》。《广陵散》又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。很适合朗诵李白的《将进酒》。
4、《十面埋伏》。《十面埋伏》是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲，乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》。乐曲整体可分为三部分，由十三段带有小标题的段落构成，分别是：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营。
5、《梅花三弄》。《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。
1、《闲云孤鹤》。《闲云孤鹤》如其名，很古远的意境。没有一波三折，抑扬顿挫，低徊反复，不急不躁。随意的弹拔，便在人的心里铺垫出一份宁静和安祥，不再离去。在这样的曲子里，会有无端的想象，荒凉的平原，还有弹琴的女子，空中飘落的小米花，联想翩翩。和适合这种古典诗歌的朗诵。
2、《霸王卸甲》。《霸王卸甲》为著名的古代琵琶大套武曲，全曲共分十六段。该曲和《十面埋伏》同样都是取材于楚汉相争的垓下之战。不同的是，《十面埋伏》的主角是刘邦，而《霸王卸甲》的主角是项羽。此琵琶乐曲沉闷悲壮，适合《将进酒》等古诗使用。
3、《广陵散》。《广陵散》又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。很适合朗诵李白的《将进酒》。
4、《十面埋伏》。《十面埋伏》是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲，乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》。乐曲整体可分为三部分，由十三段带有小标题的段落构成，分别是：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营。
5、《梅花三弄》。《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。
适合朗诵的背景音乐：《安妮的仙境?》、《卡农钢琴曲》、《思乡曲?》
1、《安妮的仙境?》
妮的仙境属班得瑞乐团音乐系列，班得瑞（Bandari）音乐是瑞士音乐公司Audio Video Communications 旗下的一个新纪元音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲，另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目。
1990年发迹瑞士的班得瑞，来自一群爱好生命的年轻作曲家、演奏家及音源样工程师等等青年才俊。团长奥利弗·史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟稔先进的录音工程。
他特别率先用先进的数字样技术，将自然界的声响，运用后期母带24bit数字录制，巨细靡遗地记录下来音质无比清晰。奥利弗·史瓦兹更曾与为莎拉·布莱曼制作“Time to Say Good-bye”的天王制作人亚历士克·里斯坦森合作，但挚爱新世纪音乐的他，最终选择将一身才华奉献给瑞士山林！
2、《卡农钢琴曲》
卡农Canon是一种曲式的名称，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；
大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。
褒机参考曲目
高频
四季秋3（古琴版）
梁祝（小提琴版）
十面埋伏（琵琶）
中频（人声）
青藏高原（李娜）
天堂（腾格尔）
渡口（蔡琴）
低频
鼓诗（闫学敏）
闲云孤鹤（刘星）
return to canyou（大峡谷）
综合
加州旅馆（老鹰乐队）
The mass（Era）
Fairytale（神秘花园）
曲目选好后根据各自的特点进行归类，并以所处频率范围分别用于各个褒机阶段。
注意事项
1，关于曲目的选择：在曲目的选择上首先要注意频率段的选择，要在注意音乐频率段的同时关注一下音乐格式，毕竟无损压缩的音乐格式在音乐本身的还原力与表 现力上都要优于有损压缩的。其次还要注意同一频段乐曲的多样化，同一频段最好准备3到4首曲目。强调：不要选舞曲或摇滚作为褒机曲目。
2，关于音量的变化：在褒机的各个阶段所需要的音量是不同的，一定要记得进行适时的调整，这一点也是褒机能否成功的关键所在，如果音量选择不好，极有可能 对耳机造成致命性质的损害。
3，关于播放工具的选择：由于在用音乐改变耳机振膜的松劲度是需要一定的音量和动态的，而G932（并不是因为手机的局限性，其他的一些随身听也 有这种现象）本身不具备足够的条件来实现这一目的，所以我们就要有目的的选择一下播放工具了，这里建议选用CD或电脑作为播放工具。
4，关于播放时长：每一阶段的播放时长都是不同的，它们有着各自的一个标准值，并以这个标准值作为基准延伸出一个范围。这里一定要保证每一阶段的褒机时长 至少要达到其中所要求的最小值，并且最好不要超过其中的最大值，低于最小值不会达到预期的目的，高于最大值过犹不及。再有每一阶段进行完毕后一定要保证耳 机能够“休息”最少6个小时。
