谈谈怎样写相声
相声是深受人民欢迎的表演艺术，无论大人小孩、男女老少、那行那业，差不多都爱听相声。这就给相声作者提出了一个新课题，怎样才能写出更多更好的相声，以满足广大群众的要求。为此，把我们近几年来的创作体会整理出来，供从事和有志于相声创作的同志们参考。由于我们的水平不高，错谬之处，在所难免，请批评指正。
什么叫相声？
侯宝林同志说：相声是一种语言的艺术，有着较明显的曲艺特点，它不同于笑话，笑话是群众的口头文学创作，带有自发的倾向，是处于萌芽状态的文艺。相声呢，是从民间笑话发展起来的，它短小精悍，幽默风趣，相声相声，演员要用相貌声音来表演，并且能使人发笑。当然，笑并不是目的，是一种艺术手段，通过笑来抨击***、丑、恶，通过笑来歌颂真、善、美。
为什么大家都喜欢听相声？
相声是我国特有的传统艺术形式，它有强烈的喜剧风格，每段相声都有它典型的人物和吸引人的故事情节。比如《东京客人》是说一个曾在中国居住过的日本老太太来中国找儿子的故事，这个故事本身就吸引人，都想听一听这位日本老太太怎么来到中国的？丈夫死了以后又怎么生活的？抗战胜利了，日本老太太为什么把儿子留在了中国？她回国以后，又是怎么想到中国找儿子？粉碎“四人帮”以后，又怎么把儿子找到的，故事生动情节曲折紧紧的吸引观众把相声听完。
相声是民间艺术，相声语言有浓厚的生活气息，亲切动听，生动活泼。比如《***太空》就是批评一个靠说***话、大话、空话而当了官的人，通过对这个人物的刻画把“***大空”这样一个典型人物摆在观众面前，观众听了之后，如闻其声，如见其人，从而产生了强烈的艺术效果。相声能够迅速的为现实斗争服务，能够起到团结人民、教育人民、打击敌人的战斗作用。如相声《帽子工厂》、《特殊生活》、《不正之风》、《如此照像》等作品在揭批“四人帮”的斗争中，都代表广大人民说出了要说不敢说的话，突破了禁区，干予了生活，从而受到了人民的欢迎和喜爱。
二 相声的几种形式
（一）单口相声
一个人表演的叫单口相声。单口相声每段都有它一定的故事情节，情节中产生一定的笑料，又叫包袱，而包袱又推动着情节发展。表演单口相声，时而第一人称，时而又以第三者出现、时而跳出、时而跳入、有时叙述、有时品评、有时叙说的故事似说自己，有时又是一个局外人讲述故事。总之，表演单口相声的演员，虽然一个人在表演，但听起来似很多的人出现在舞台上，真是绘声绘色五彩缤纷。《追车》、《怨谁》、《化腊千》、《君臣斗》等都是单口相声。请看下面这个小段：
我早上起来，刚要上班，对过那家小孩跑过来了。问我：大爷您干嘛去？ 我说上班呀，你有事吗？小孩说大爷，学校发个表有一栏我不知道怎么填。我说那 栏不会填哪？小孩说这栏。我一看哪，那栏是原籍，我告诉他原籍哪，是问你的老 家在哪。小孩说：老家在哪，我妈没在家我也不知道呀。我说这有什么不知道的， 没听你妈说过吗，就填你的出生地点也行。小孩一听出生地点乐了，出生地点哪， 我知道了，拿出笔来就填上了，拿过来我一看哪，差点没乐出声来。他怎么填的哪， 籍贯——产科医院。
（二）对口相声
对口相声是通过甲乙两人对话的方式进行表演的。《特殊生活》、《好梦不长》、《东京客人》、《我爱中国》等都是对口相声。在写对口相声时，要注意捧逗哏的关系。捧哏的在对口相声中的作用不可忽视，捧哏的话是代表着观众的，有时要肯定有时要否定，有时还要给予必要的烘托，不能把捧哏的写的可有可无，既不过份、又恰到好处。
对口相声，还分以下几类：
一头沉。顾名思义，就是一头的话多、一头的话少、一段相声主要的由逗哏的来叙述，捧哏的则给予必要的配合烘托，使一段相声趋于完美。一头沉的节目，尽管捧哏的话少也要起到画龙点睛的作用。所以在写相声时，要注意捧和逗的关系，不能只顾写甲而忽略了乙。
子母哏。子母哏就是捧逗哏的话都不少，各说各的理，你有来言，我有去语，有问有答，环环扣紧，有时为一个问题要相互争辩，各执已见，从而产生矛盾，引出笑料。如《五红图》、《天文学》、《歪批三国》等就是子母哏相声。请看传统相声《歪批三国》中的片断：
甲 你爱看三国，我也爱看三国。我们在三国里头提出点事，互相来研究研究，讨论讨论。
乙 可以呀。提起三国，我知道的最多！
甲 你对三国有研究，请问你三国里头所有的人物，谁最有能耐？
乙 能耐最大的就是诸葛亮。
甲 诸葛亮有什么能耐？
乙 诸葛亮仰知天文，俯察地理，中知人和，明阴阳，懂八封，晓奇门、知遁甲，运筹帷幄之中决胜千里之外，自比管仲，抱膝危坐，笑傲风月，未出茅芦先定三分天下。诸葛亮乃一国军师，可称得起士之奇才，三国里就数诸葛亮能耐。
甲 诸葛亮要能耐大，七星灯借寿，怎么会死到司马懿手里哪？
乙 这个……那就是司马懿有能耐。
甲 司马懿有什么能耐？
乙 司马懿乃是领兵大元帅，统带千军万马，执掌生杀之权，攻杀战守、抽撤盘 还，无一不晓，就拿取街亭说吧，不用自己去，派张郃一战成功，司马懿多有能耐！
甲 司马懿要是有能耐，得了街亭，怎么还叫赵云追的满街乱跑？
乙 那么这么说，赵云最能耐。
甲 赵云有什么能耐？
乙 赵云是常胜将军，百战百胜，长坂坡前，一场大战，单枪匹马，敌住曹操八十三万人马，闯出重围，救出阿斗，那是多大的能耐。
甲 赵云要有能耐，到了当阳桥为什么还让张飞给断路哪？
乙 那就是张飞有能耐？
甲 张飞要有能耐，虎牢关战吕布，怎么哥三个***家一个！
乙 那是吕布有能耐。
甲 吕布要是有能耐，白门楼怎么会死在曹操手里？
乙 那是曹操有能耐！
甲 曹操有能耐，火烧战船，怎么把胡子都烧没啦！
乙 要照你这么——说——甲 谁有能耐？
乙 你有能耐。
甲 我有什么能耐？
乙 你都把我问住了，还没能耐吗？
从这个片段中、可以看出子母哏的捧逗关系。
贯口，又叫贯活，就是一口气背诵一段故事、一个人的传略，一口气报几百个地名、菜名、影片名，戏名等，都叫贯口。还有一口气说出多少个绕口令，也是贯口。在写贯口类的相声时，要注意合辙押韵，讲究平仄、表演时要注意气口，节奏感强，不能囫囵吞枣、吐字要清、要多在嘴皮子上下功夫，这样表演起来，才能运用自如，使人感到轻松愉快。
请看一口气背诵地名的贯口，写作时既注意了平仄音、又合辙押韵说起来上口。
黄姑屯、裕国栈、马三家子、兴隆店、巨流河、新民县、柳河沟、红旗堡、大虎山、高山子、青堆子、赵家屯、沟帮子、大凌河、双羊店、锦州、女儿河、高桥镇、塔山、锦西、韩家沟、兴城、白庙、沙后所、绥中县、前所、山海关、秦皇岛、南寺、北戴河、留守营、张庄、昌力县、后封台、九龙山、石门、朱各庄、滦县、坨子头、雷庄、卑家店、古冶、洼里、开平、唐山……。
再看一口气背诵许多个绕口令，也是贯***：
出南门往正南，门口挂个兰布棉门帘，摘了棉布兰门帘，瞧了瞧，还是面铺面向南。
扁担长，板凳宽，扁担没有板凳宽，板凳没有扁担长，扁担绑在板凳上，板凳不让扁担绑在板凳上，扁担偏要绑在板凳上。
隔着墙头扔草帽，草帽套老头，老头套草帽。
一平盆面，烙一平盆饼，盆平饼饼平盆。
正月里，正月正，姐俩商量去逛灯，大姑娘名叫粉红女，二姑娘名叫女粉红，粉红女穿一件粉红袄，女粉红穿一件袄粉红，粉红女抱一瓶粉红酒，女粉红抱着一件袄粉红，姐俩找到无人处，推杯换盏饮刘伶，女粉红喝了粉红酒，粉红女喝了女粉红的酒粉红，粉红女喝的酩酊醉，女粉红喝的醉酩酊，粉红女追着女粉红就打，女粉红追着粉红女就拧，女粉红撕了粉红女的粉红袄，粉红女撕了女粉红的袄粉红，姐俩打架停了手，自己买线自己缝，粉红女买了一条粉红线，女粉红买了一条线粉红，女粉红反缝缝缝粉红袄，女粉红缝反缝缝袄粉红。
还有传统相声：《报莱名》、《暖厂》、《洋药方》、《八扇屏》等都是贯口。
新相声：《豆腐谱》、《新妇女》、《影片集锦》等也都是贯口。
柳活、腿活。
以学唱为主要艺术手段的叫柳活，以学唱戏剧片断、并以唱做念打为主要艺术手段的叫腿活。学唱歌曲、戏曲、曲艺、学唱少数民族特有的曲种的，都是相声中的柳活。
传统相声《学评戏》、《批铡美》等都是柳活。
新相声中《流浪者》、《爱情歌曲漫谈》等也是柳活。
传统相声《捉放曹》、《汾河湾》、《窦公训女》等都是腿活。
在写柳活的相声时、要注意唱词的平仄音、尤其写学唱曲艺的段子更要注意，不然唱出来难听，演员也受罪，写柳活按排唱的时候，唱的要自然，唱的要合理，不能为唱而唱。
演员在表演学唱的柳活时，要注意学的功夫，要学谁象谁，学的不象不如不学、所以在写柳活的段子时，要有的放矢，要看演员的条件。侯宝林同志认为：相声既然是艺术，就不仅应该学的象，而且要学得美，只有学得象才能产生愉快幽默的笑，只有学得美才能使相声成为名符其实的艺术。这个认识对我们表演柳活的演员确实是个教益。
倒口就是运用各地方言为主要艺术手段的叫倒口。
比如：《山东斗法》是以山东话表演的。《山西家信》是以山西话表演的。《钓鱼》是以天津话表演的。《列车新风》是用大连话表演的。《南北话》既有天津话又有上海话，还有北京的一些土语。写倒口相声时，还要注意方言土语。如不熟悉方言土语，写出来，说出去，就会学的不象，本能收到较好的效果。
用外语表演相声也是倒口。今天的学外语和过去应有不同，过去的学外语倒不如说是学儿语，尽管外国味中国字会取得一定的喜剧效果，也不如学几句真正的外语效果强。
现在的新相声如《动力研究》、《我爱中国》、《东京客人》等都不同程度地使用了外语。
（三）群口相声
三人相声或多人相声叫群口。三人或三人以上表演的化妆相声也是群口相声。三人相声有《训徒》、《扒马褂》、《大审》、《酒令》等。八人相声有《法门寺》等。三人相声，甲为逗哏，乙为捧哏，丙为赋缝，三人表演各有特点。丙夸张地叙述故事情节，乙对丙所叙述的故事情节提出疑问，甲对乙提出的疑问给予解释辩解，使乙提出的疑问得到似乎合理的回答。
请看传统相声《扒马褂》这段，就表现了捧、逗、赋缝三者之间的关系。
乙 嗳，说可是说，您可别云山雾沼的！
丙 这叫什么话呀，就凭我这学问怎么能云山雾沼的哪！他刚才说我叫人问住了，那不是问住了，因为我这人学问太大了，我说出话来，那些人不懂哪，我赌气就不理他们啦，这样就好像我叫人问住了，其实不是。再说，就凭我这学问、能叫人家问住吗？您说什么事情咱不知道啊，就拿昨天说吧，我说得刮风，结果半夜里就起风了。
乙 倒是有点风。
丙 有点儿风？风可大了，整刮了一宿啊，嗳？我家里有一眼井您知道吗？
乙 不就靠南墙那个吗？
丙 是啊，您就知道那风多大了，一宿的工夫，把井给刮墙外边去了。
乙 什么？
丙 把井给刮墙外边去了。夜里我正睡觉呢，楞叫大风给吵醒了，我听着光登光登的，溅了一窗户水。天亮我这么一瞧，院里井没了，开大门一瞧，井在墙外头哪！
乙 没听说过。
丙 这我能说瞎话吗？你要不信，你问他去。（指甲）
乙 （问甲）跟您打听点儿事。您说风要刮太大了，能把井刮到墙外边去吗？
甲 像话吗？井会刮到墙外边去了？
丙 （扒甲的马褂）你把马褂脱下来吧！
甲 嗳！你不是不要了吗？
丙 不要啊！我家里那眼井刮到墙外边去了，你怎么说不知道哪？（要扒甲的马褂）
甲 噢！（向乙说）他家里那眼井啊！
乙 是啊。
甲 不错，是刮出去了。
乙 是刮出去了？那就问你吧，怎么刮出去的？
甲 你听着呀，不是他家里那眼井吗？井，你懂吗？就是里头有水！
乙 废话，井里怎么会没水啊！我问你怎么刮出去的？
甲 怎么刮出去的？你听着呀！他不是他这个啊！他那个井啊！横是水浅了，压不住了，刮出去了！
乙 不像话，你就是干井也刮不出去啊！
甲 你说刮不出去，眼睁睁的刮出去了！
乙 怎么刮出去的哪？
甲 你听着啊！你不是问他家那井怎么刮墙外边去了吗？因为他家那墙太矮了！
乙 多矮也刮不出去呀？
甲 他家那墙不是砖墙。
乙 土墙也刮不出去呀？
甲 是篱笆墙，篱笆你懂吗？
乙 篱笆我怎么不懂啊！
甲 懂，啊！懂就完了！
乙 什么就完了？我问你这井怎么会刮到墙外边去了？
甲 还没明白哪？
乙 你说什么啦？
甲 你不是问这井吗？噢，是这么回事，因为他家那篱笆墙年头儿太多了，风吹日晒的，底下糟了，离着这井也就二尺来远。那天忽然来了一阵大风，篱笆底下折了，把墙鼓进一块来，他早起来这么一瞧，睡眼蒙胧的：“哟，怎么把我井给刮到墙外边去了？”就这么给刮出去的。
乙 噢，这么回事！
巨振华名字的意思？
巨，巨大，振，振动，振奋，振荡，华，中华。巨大的力量振动中华。
振华超市被称为“振华量贩”，谁能告诉我“量贩”是什么意思啊？
量贩，即捆绑式销售，量贩***的意思是把唱歌消费的费用同酒水，零食的价格捆绑起销售，从而达到降低价格，引起消费者消费的欲望。一般比零售的价格低，比批发的价格高，不等于折扣。
编辑本段量贩的由来
量贩一词意为批发商或批发商场。这种做法最早出现于商业竞争惨烈的日本。许多批发商为了挤垮对手就在压低商品价格上做文章。他们发现人们的日常生活用品是购买频率最高的而确实有许多家庭主妇为此消耗了大量的时间。于是这些批发商就遵循大进大出薄利多销的原则以“打”为销售单位销售日用品如牙刷、毛巾、水杯等这样一来商品的平均成本可被压低至原零售价的85％或更低。不仅零售购买者觉得方便、实惠甚至二、***批发商也被吸引前来。这种成打出售的做法很快风靡日本并迅速传到台湾量贩一词也出自台湾宝岛只不过为了适应中国人的购买习惯成“打”出售演变为以“五”或“十”为购买基数。但是从现在出现的量贩来看量贩作为一种招徕手段和零售有机糅在了一起。它兼具大型零售市场与专业批发市场和便民连锁店的某些特征但又与这些经营方式有所不同。
在把它和***一词紧密结合起来，就更容易明白近几年为何我们的周遍到处充斥着量贩这个名词了！
编辑本段量贩的起源与发展
源于1963年法国的一家超大型类似超级市场的大卖场，后来日本把这种购物经营业态叫做量贩，日语中“量贩”的意思是指“大量批发的超市”，由此引申的量贩式经营，指的就是透明、自助和平价的消费方式。1983年量贩出现在台湾目前量贩已在上海、武汉、成都、郑州等城市扎根,当地的不少大型百货公司都通过量贩运作获得成功，营销量实现了规模扩张。量贩的核心内涵有两个方面：一是容量大；二是自选自助，它兼具大型零售市场与专业批发市场和便民连锁店的某些特征，但又与这些经营方式有所不同。量贩店传入我国台湾地区后，其形式逐渐演变为买卖方便、货品齐全、服务便利等贴近消费需求的经营方式，由此引申的量贩式经营，指的就是透明、自助和平价的消费方式。美国普查局的定义：经营较宽的产品线，以低价或流行价格出售商品，如卫生用品、礼品、女士服饰、洗手间用品、小五金、玩具、家庭用品等，产品线不完整，也不实行部门化，不负责送货
编辑本段量贩店及其特点
量贩店是便利超市的一种。所谓量贩，就是一种以量定价的经营形式，比如：
如果你买一个，就给你1个的价格；
如果你买5个，就给你比一个优惠的价格；
如果你买50个，就给你更优惠的价格。
说白点，就是我们中国人的“批发零售一体店”，买得少就是零售价，买得越多价格就越优惠。
量贩店兼具大型零售商场和专业批发市场的优点 , 而又摒弃了二者的不足之处。
就产品 (Product) 而言 , 品种全 , 质量高 , 档次适中 , 尤以居民生活必需品为主 ; 就价格 (Price) 而言 , 大大低于大型零售商，与专业批发市场接近 ;
就地点 (Place) 而言，位置靠近或就选在居民密集区 , 方便居民购买 ;
就促销 (Promotion) 而言 , 随报邮发宣传品 , 费用低、影响面广、信息量大、居民感受直观 ; 定期推出特价商品 , 能有效 *** 消费者的购买欲望 , 促进连带消费。
杨振华名字是什么意义
振兴中华
苏州市振华中学校校训诚朴仁勇什么意思
先秦时期管仲（？?645）名称义乌市，资中，諡王涌。颍上县北管谷村。春秋杰出的政治家。贫困，早年鲍叔牙游，合伙企业，由于从一个贫穷的家庭，往往由鲍叔牙成为志截面的老母亲。齐襄公的政治混乱，纠正艾滋病的儿子的儿子小自争位，后失败后，鲍叔牙，推荐齐Henggong任何清尊称“中孚”。治齐40年来国内的，经济的，军事的，并制定了一系列富国强兵战略进行了全面的改革。的建议“的位置其实知道的礼仪，吃得好，受过良好的教养，礼，公正，诚实，耻辱被视为该国的四维思想”四维肺不张，全国摧毁“（”管子·牧民“）。特许经营老百姓在选择人才，一个例外，提升高度重视奖勤罚惰轮。合理划分行政区域，结合行政组织和军事准备，统一的军事和政治领导，加强国防力量从那时起，国力增强，对外“尊王攘夷”的电话，“九合诸候PETER世界”，所以齐桓公在春秋成为霸主。“管”，这本书共有86个，今存76。
庄子（约369至前286），名周，字子休。战国时期，蒙古（这是蒙城，河南商丘和山东曹县）人。著名的哲学家，作家。而惠王梁宣王山与惠施的朋友。蒙古的涂料非凡的味道，后官方的位置隐居，编织草鞋，监河浦钓鱼借款的气候。褚巍王礼物送徐相庄调侃，而不是满意，“终身不仕。”妻子去世后，可怜的鼓和歌唱。庄子以下后，我代表的道家学派。它的哲学，玄学，佛教，新的影响是巨大的。写的文章，寓言，内容丰富，华丽的笔锋犀利的意思，带有强烈的浪?漫主义气息。唐玄宗感谢数“南华真正的”书“庄子”，也被称为中国南方圣经“，在现有的33 52（内第7章，第15章外杂篇11）。内篇代表庄思维;以外的物品，杂项物品组装后，庄子学校演讲。“史记”有传言称，蒙城庄子祠，苏轼为之记。
甘罗战国后期才（这是一个颍上县甘罗乡）。左丞相秦干 *** 的孙子。 12岁的秦相吕不韦家臣。唐张安秦闫相国，唐，因为谁国王讨伐，赵国有赵赵王拉登的仇恨报复，害怕道路的讨论。不惟亲，请唐，仍然拒绝大使。甘罗不惊人的讨论，第一个感兴趣的说服张唐， *** 愿意秦大使，赵说服赵王首次下调五个城市的秦广，在结合秦龚艳，上谷（今河北省怀来县东南）30城市，提供11个城市的秦。甘罗深深值得称道的标清。埋在上东区，35华里颍上县颍水流域，本钼钢字的南侧。
陈生（208）之前的话。阳城（今固镇县的一部分，说河南登封东南）。的雇农背景。秦二世元年（209）的罚款驻军渔阳（现在已经接近西南），减少洪水延迟时，根据秦律。起义，吴广蒿县大泽乡（今宿县东南刘村集）发动同行戍卒900。到处响应，队伍发展到数万成千上万的人，和陈县（今淮阳）建立张楚***，盛推为国王。旋转出兵入侵赵，魏土地，还派出了主力攻击关闭周文重率。周文重被击败后张安秦韩优势兵力反扑，围攻陈县。盛率军反攻，失败退出城父（涡阳县东南），为叛徒庄贾***了。
范曾（277至204）西：韩车嘲（巢湖市人说桐城）人。好奇心米。后秦说服祥亮李楚的后裔怀。秦军围钜鹿，派宋毅项羽救赵，周末的孙子。为项羽的重要顾问，他的助手之后，项羽称霸诸候，被尊为“亚父。封历阳的气候，父掉刘邦，项羽屡劝不改的，早在隐藏的设置的“鸿门宴”，是不是项羽后，项羽，刘邦的抗总怀疑增长，切断其电源，然后愤然离去在他的头发，坏疽病鹏程而卒。今天，巢湖市亚父山。
秦英布（？?195）和六个县（今六安县）。清处罚，也被称为清布。早立山办事处的行为，秦始皇陵的建设。秦末率骊犯罪行为响应陈胜，吴广起义。求忠向梁翔吉救赵，渡河击秦军，钜鹿胜利。通常情况下，先锋的军队，威震天的时刻。秦亡，项羽其关闭为九江王，都六（今六安县城北）。楚汉战争的 *** 点与淮南的市......
中国振华电子集团有限公司是军工企业吗
中国振华电子集团有限公司是军工企，是民用企业。
具体介绍如下：
中国振华电子集团有限公司（八三基地）前身系上世纪六十年代三线建设时期国家在贵州建立的军工电子基地，曾先后更名为“贵州省第四机械工业局”和“电子工业部贵州管理局”,一直沿用○八三基地名称，现属国家120家试点企业集团和国家520家重点企业之一。2008年末，集团实现营业收入37.2亿元，利税总额2.3亿元。集团拥有国家级技术中心和863成果产业化基地，有博士后科研工作站。
振华集团公司的主导产品为两大类：以电子电话机（CDMA手机、GSM手机、无绳电话、普通电子电场机）和通信天线为代表的通信整机；以贴片钽电容器、贴片电阻器、贴片电感器、贴片二三极管、微型开关、连接器接插件、微型继电器、高压真空开关管、厚膜混合集成电路为代表的新型电子元器件。
振华为什么称为缩水蝶
没那么差把，振华再差也是振华，不是红星。战蝶系列比金蝶系列当然是缩水了很多，但你花驴钱买头驴有什么问题，非得买头牛才算不垃圾么？
振华电源怎么样，好吗
个人了解的情况是：振华电源是台湾的二线电源大厂。其实都算不上“大”厂，论品质比不上台达、光宝、康舒，论规模比不上七盟、全汉、新巨、乔威、海韵，当然比国内的长城、航嘉还是好多了。在大陆一直做的不愠不火。所谓的“航空接头”，这个与航空并无太大关系，是一类插头规范的[详情]
杨振华得罪谁了？
杨振华和他的相声艺术
一提起杨振华，人们就会想到他的经典名篇《***大空》和《特殊生活》，其实杨振华的作品很多很多，网上能听到的只不过是冰山一角。仔细研究你会发现，杨振华的相声艺术，不仅独树一帜，而且博大精深。下面笔者就从以下三个方面加以论述。
一、命运多舛的艺术之路
杨振华年生于沈阳，自幼喜欢相声，年拜杨海荃为师，62年进公安部的文工团搞专业，因机构精简66年转业到沈阳曲艺团，中被下放到甘肃的天水当工人，72年回到重新组建的沈阳曲艺团，粉碎&uot;四人帮&uot;之后放开手脚挽起袖子大干了一场。《特殊生活》、《***大空》、《好梦不长》、《油水大》、《春回大地》、《砍主任》等佳作迭出，一发而不可收拾。看到这里也许您会觉得这样的经历很平常，不错，新中国成长起来的相声名家大都经历了这样的曲折之路，跟高英培、刘文亨艺术之路十分相似，再往下看就不一样了，杨振华的经历非常***。
81年杨振华辞职单干打破&uot;大锅饭&uot;，&uot;不要国家一分钱&uot;成立了&uot;张家口杨振华相声艺术团&uot;，为什么这么干？媒体上有很多说法，综合起来我想不外乎以下几种原因：1、杨振华对艺术有的思考和见解，不愿与一些艺术平庸者&uot;同流合污&uot;；2、同行的嫉妒、排挤，所谓木秀于林，风必摧之是也。应该说这个意识在当时来说不是十分超前而是过分超前，这也使得当地的主管领导颇为不解，当然不排除有&uot;大裤衩子&uot;的残渣余孽对他干绕和阻挠的可能性。这也就是他为什么把相声团建在河北省的张家口，而不建在沈阳的原因。饶是这般沈阳文化局的主管领导依旧不依不饶，一路追杀，凡是红头文件能伸到的触角、能起作用的省，均收到了对杨振华的&uot;令&uot;。当时的情况是：电视里没影儿，匣子里没声儿，报纸上没动静儿，一年后这个全国第一家俬人艺术团宣布解散，可以想象这一年他干得很不顺心。
因为是辞去了公职，杨振华成了一个名符其实的流浪艺人，七、八年间他先后签约了大连演唱团、曲艺团和牡丹江曲艺团，辗转腾挪、到处流浪，88年，又回到了沈阳。
93年应黄一鹤之邀参加春晚，以一段《八字迷》（原作崔立君）出山，重铸辉煌，迎来了杨振华相声艺术的第二个春天！
《你以为你是谁》、《动物世界》、《常回家看看》、《富了以后》就是这一时期的作品。
这时的合作伙伴又换成了金炳昶，金炳昶的捧哏艺术很有特色，有点像郭启儒。有他站旁边你心里有底，不会担心被抢戏。金先生捧起人来不遗余力，恪尽职守。
这段不同平常的人生经历、特殊的生活，成就了杨振华的艺术风格，那就是--
二、一以贯之的讽刺锋芒
杨振华的相声以讽刺为主，这是相声界的共识。
杨振华自上世纪六十年代开始相声的创作和表演，截止到目前共写了一百多段相声，这是据不完全统计，可能还不止。路子比较宽，题材涉猎得比较广泛，有颂型的、知识趣味性的，但更多的是讽刺型的相声，占大多数，他的讽刺相声写得最多，写得最好，最有特色。
讽刺是相声艺术的生命，没有讽刺的相声很可能成为&uot;痒痒挠&uot;，杨振华深知其中的奥妙。可以说他的讽刺源于本能、源于自觉，源于一个艺术家的良心和社会责任感。为什么这么说哪？因为他重新回到沈阳以后，沈曲并没有接纳他，总是一拖再拖，（近况不详）可以说在相当长的一段时间里，他还是一个个体户，流浪艺人。没有任何组织和个人要求他讽刺***恶丑，弘扬。如果他仅仅是为了餬口，他随便说点儿什么都能换来饭，要知道他的传统相声功底亦相当深厚。他为什么干这种劳心费神得罪人吃力不讨好的事情哪？哎，没错儿，答案只有一个：良知，一个艺......
八月长安的书的顺序是什么？那个振华高中三部曲是三本书还是只有你好，旧时光？
振华三部曲依次的顺序是：《你好，旧时光》，《橘生淮南·暗恋》《暗恋》（可以理解为《暗恋》上下耿），《最好的我们》。
备注：《你好，旧时光》有初版、典藏版、三周年纪念版（每部较之前那部多新番外）；《最好的我们》今年8月份出的；《橘生淮南·暗恋》《暗恋》今年九月份出上下合集，有新番外
600320振华重工xd什么意思
根据上交所规定，股票在除息当天，股票代码前需加上xd字样，xd是英语Exclud(除去)Dividend(利息)的简写。当股票名称前出现xd字样时，表示当日是这只股票的除息日，在除息日的当天，股价的基准价比前一个交易日的收盘价要低，因为从中扣除了利息这一部分的差价。
600320振华重工7月7号没10股红利1元。
惠特妮·休斯顿
2012年2月11日，惠特妮在比弗利山庄希尔顿酒店因药物过量，引致心脏病发滑入浴缸溺水而意外逝世，年仅48岁。二十世纪八十年代早期，惠特妮担任***工作，出现在杂志封面和广告上。1983年，她被克莱夫·戴维斯发掘，并于1985年2月14日发行首张同名专辑，开始歌手生涯。惠特妮拥有十一首全美冠军单曲、七个格莱美奖和超过四百个音乐大奖、畅销**原声带等纪录。
保罗·沃克
2013年11月30日，因《速度与***》系列**而走红全球的男星保罗·沃克，因为一场***而不幸身亡，年仅40 岁。据悉，保罗·沃克是乘坐朋友驾驶的保时捷，车辆失控撞向一颗大树并撞倒了一根电线杆，随后起火。保罗·沃克的发言人表示他今天是去参加他自己的慈善组织REACH OUT WORLDWIDE为了菲律宾台风灾难的灾后重建组织的活动。REACH OUT WORLDWIDE是保罗在2010年海地地震后发起的慈善组织，旨在帮助全球自然灾害的灾后重建工作提供更多的有效***。
帕蒂·佩奇
2013年1月2日，美国著名民谣歌手帕蒂·佩奇在加利福尼亚州过世，享年85岁。帕蒂·佩奇未来得及参加将于今年2月10日举行的第55届格莱美颁奖礼领取终身成就奖，即与世长辞。 帕蒂·佩奇1927年生于奥克拉荷马州，21岁入行，她演唱的《田纳西圆舞曲》《我参加了你的婚礼》《橱窗的小狗》《我所有的爱》《过桥》等音乐作品都成为经典，拥有极高的传唱度。尤其是《田纳西圆舞曲》被列为美国最佳销售单曲之一，甚至被选定为田纳西州州歌。1999年，帕蒂·佩奇获得格莱美奖。
金炳昶
2013年1月5日12时30分，著名相声表演艺术家，有着“捧哏***”之称的金炳昶因心脏衰竭在沈与世长辞，离开了他最爱的相声舞台，享年82岁。金炳昶1931年生于北京，朝鲜族，著名相声表演艺术家，是沈阳相声非物质文化遗产代表性传承人，国家一级演员。曾先后当选为辽宁曲艺家协会理事、顾问、沈阳市曲艺家协会***、名誉***，沈阳市文联***。1950年参军，1959年拜杨海荃为师，学习捧哏艺术。1961年转业参加营口说唱团，1962年调到沈阳曲艺团， 从艺之后创作演出了许多现代和传统相声节目，代表作品《好梦不长》、《***大空》、《下象棋》、《营口颂》、《孙子迷》、《十姐妹》等。
潘安邦
2013年2月3日，以一曲《外婆的澎湖湾》出名的民歌手潘安邦心脏病发猝逝！潘安邦近年将事业重心转往海外，2001年在星马作秀时在饭店浴室滑倒，导致主动脉剥离，在鬼门关走了一遭，当时医生警告他尽量保持情绪和缓，但他还是无法忘怀热爱的歌唱事业。他2007年在上电台节目时突然感觉身体不适，被紧急送医，做了心脏手术后，才恢复健康。潘安邦1961年9月出生于澎湖，1***9年进入歌坛。他1989年获邀参加中央电视台春节联欢晚会，演唱了《外婆的澎湖湾》等三首经典歌曲，一举在大陆成名。潘安邦的代表歌曲还有《聚散两依依》、《思念总在分手后》、《阳光与小雨》、《乡间小路》等。他1993年退出歌坛后，曾赴美从事成衣生意。
金民基
2013年2月4日，曾为韩国男团INFINITE队长金圣圭的个人单曲《60秒》担任鼓手的金民基，疑因抑郁症发作，在家上吊***身亡，终年34岁。亲友表示，“他得了忧郁症，过度服用药物之后，喝了酒。希望大家为他祈祷，让他能去更好的地方。”表达了深深地哀痛之情。1***9年生的金民基曾参与Infinite队长金圣圭个人歌曲《60秒》MV担任鼓手，得到不少粉丝的关注。
金秀珍
2013年3月29日，曾出演《顺风妇产科》的韩国女艺人金秀珍被发现在家身亡。警方负责人表示，金秀珍平时就患有抑郁症，而且现场还发现了金某留下的遗书，可以确定金某是死于***。金秀珍出生于1***5年，1994年以电视剧《挑战》出道，之后又接连出演了《都市男女》，《顺风妇产科》等作品。1998年至2000年期间播出的《顺风妇产科》是她出演的最后一部作品。
乔纳森·温特斯
2013年4月11日，美国喜剧***乔纳森·温特斯在美国加州去世，享年87岁。乔纳森·温特斯曾为《蓝精灵3D》中的精灵爸爸担任配音演员。。他具有超凡的喜剧天赋，在上学期间就在电台和电视台从事喜剧演出，投身喜剧表演界不久，温特斯的艺术天分就开始展现。不到十年，他就活跃在美国主流电台和电视台，他录制的众多喜剧段子深受人们喜爱，先后11次获得格莱美最佳喜剧专辑奖提名，并于1996年成功摘取该奖项。
赵本山的喜剧小品有如下几个突出的特点。
首先，赵本山的喜剧小品大多有较强的思想性，在寓教于乐的思想指导下，敢于针砭时弊，鞭挞社会上的丑恶现象，对普通人身上的缺点、弱点、不良习气也进行了善意的嘲讽、劝诫。有的作品在展示小人物生活的过程中，张扬了普通人的机智、乐观，以及自强不息的精神风貌，歌颂了普通人的美好心灵。人们最熟悉的作品，莫过于《1十1=？》和《***豆腐》两个小品。一个乡长吃了养鸡专业户的十只鸡，迟迟没有付钱。对这样一个人们司空见惯的生活素材，赵本山等人匠心独运，他们并不让乡长走到台前接受道德法庭的审判，在审判中快意地欣赏他的尴尬、难堪；而是把乡长推到幕后，让养鸡专业户夫妻俩在家里苦苦折磨自己，反复琢磨这鸡钱到底该不该要，而且还令人忍俊不禁地互相轮换扮演乡长和讨债人，排练要债的场面。仅此一端，作品对党风、社会风气中不良现象的批判就够有份量了。在男主人公演示要债人时的一段“二人转”唱腔中，一股浓郁的悲凉无助的情绪强烈地冲击着观众，令人久久难忘。然而，赵本山又是宽厚的，在批判的过程中把握着较为准确的分寸感。尽管整个作品批判力量很大，但在结尾却还是为可能弃旧图新的人留下了余地，让幕后响起了乡长送鸡钱的声音。这不应该认为是硬加上去的“光明尾巴”，而应该说是更本质地反映了我们党风、社会风气正在好转的生活真实，当然，也是对党风和社会风气进一步好转的热切期待和呼唤。我认为，这种暖色的结尾对于醒人心、正世风会有更积极的效果。有的论者指出，如果结尾只是响起乡长的声音，而不言明夜访的目的，意味将更加隽永、丰富。这种设计自然也是很有道理的。艺术的表现形式本来就应该是多种多样、多彩多姿的。
《***豆腐》 是讽刺染上***不良习气的农民的小品。对于许多赌风日炽的城乡来说，这个小品是针对性极强的切中时弊之作。小品以喜剧的形式展示了***的严重后果，有较强的警世意味。联想到某些小品和滑稽戏中或者满足于一闹到底、缺乏意蕴，或者思想直露、一览无余的情况，赵本山的小品在内容和形式的统一方面，是做得比较出色的。还应该指出的是，赵本山的创作，虽然是难以脱离讽刺手法的喜剧，却能够做到谑而不虐，对一般人的弱点是与人为善地规劝和嘲笑，对残疾人是赞扬他们的机智、聪敏，展示他们生活中的艰辛与欢乐，而没有着意挖苦他们的生理缺陷取乐。
其次，赵本山在表演上努力使人物性格化，这使他的作品独具风***。喜剧既可以是角色和情节喜剧，也可以是性格喜剧。一般说来，后者对于演员来说难度更大一些。作为我们通常所说的喜剧小品，时间只有十几分钟，因此大多是情节性的喜剧。然而，在赵本山的作品中，却尽可能地在短短的时间内塑造出一个人物。这个人物毫无矫饰造作的痕迹，好像刚从台下观众中走上来的现实生活中的“这一个”。前怕狼、后怕虎、萎萎缩缩的养鸡专业户和打***成瘾、没脸没皮的豆腐坊主，都闪烁着个性的光彩。连那个在《十三香》中卖报的机智、狡黠的盲人也给人留下较深的印象。对于十几分钟的小品来说，能够把情节交代清楚，把喜剧效果体现出来，也就算达到了目的。赵本山不满足于此。他下功夫研究剧本，从剧本情节中找到人物，然后抓住人物，塑造性格，寻找感觉，锤炼语言，最后，是在人物特定性格的运动轨迹中展现情节。这时候的人物，已不只是一个剧中的符号性载体，而是活生生的“这一个”；这时候的喜剧情节，已不是原来剧本上的情节，而是这个特有人物的独特“行状”了。这也就是赵本山演一个像一个。演一个活一个的奥妙。
再次，赵本山的表演极富生活化色彩。自然，舒展，从容不迫，不温不火，如行云流水。他所扮演的盲人几乎是别人难以企及的。他扮演的其他人物，也是人各其貌，各具特色。这在很大程度上应归功于他那成熟的演技，但也不是没有轨迹可寻。其一，是赵本山长期生活在基层群众之中，又对生活有着细致、深入的观察和积累，这使得他把握所饰演的人物时能够做到驾轻就熟。其二，是他严格地尊重特定人物性格的“质的规定性”，捕捉人物的感觉，因此就可以“为所欲为而不逾矩”。就连唱段的安排也是行于所当行，止于所当止，举措自如。其三，是他吸收了二人转和其他地方戏曲中丑角的一些表演技法，能够巧妙地直接同观众进行交流和沟通，这种时时和观众保持息息相通的状态，使他得到一种独具的优势，这种魅力使他得以吸引观众和他共同创造喜剧效果。例如，《1十1=？》中养鸡专业户在模拟要债时为措辞苦思冥想的情节中，人物就直接同观众共同商量见乡长该如何打招呼。这段貌似自言自语的台词，对反映人物心理，塑造人物性格，对缩短与观众的心理距离，都起了十分有效的作用。这种似乎游离于情节之外的二人转中的“零口”活，却往往收到意想不到的喜剧效果，不可小视。
最后一点，是赵本山的喜剧小品具有鲜明的地方特色。赵本山是在东北黑土地上成长起来的喜剧演员，所以他的创作和表演中充满了东北人特有的开朗、豁达和幽默感。他的喜剧小品语言是东北味的，抒情方式也是东北味的。这种质朴、刚健、火热的东北地方气息给人以真实感和亲切感，而这种感觉会在更深的层次上感染和征服观众。在这一点上，东北的喜剧小品有着得天独厚的条件，它既保有原汤原水的东北地方风味，又因口音与普通话接近而能够为全国广大观众接受。相比之下，上海和浙江的滑稽戏由于受到方言的局限，在“翻译”成普通话演出时，喜剧信息量的损耗就严重地影响了喜剧效果。就喜剧而言，富有地方特色的语言和表现手法，有着独特的穿透力，它对气氛的烘托、人物的塑造乃至喜剧效果的形成都有着奇妙的、难以言传的作用。所以我认为赵本山小品的东北味也是他出奇制胜的一个不容忽视的原因。
赵本山的喜剧艺术的成就和影响已是不争之实，因此研究、探寻一下他创作道路上的成功因素就是十分必要的了。赵本山的成长至少得益于以下四个方面。
第一，赵本山的喜剧表演艺术广泛地借鉴、继承了中国文化中的喜剧传统，从喜剧意识到喜剧表现手法，他都虚心学习，潜心钻研，化为自己的东西。更可贵的是，他不受成法之限，凭着自己的才气、灵气和胆气，能发挥出自己的艺术个性，创造出属于自己的艺术天地。近几年来，我国戏剧小品空前繁荣，喜剧小品尤受观众青睐。有的论者感到奇怪：为什么戏剧学院和话剧团作为教学工具和考核方法的小品竟然迅速走俏，而且风靡全国？其实，这只是看到了小品来源的一个侧面，即从西洋话剧引进的这个渠道；而没有看到，小品在中国戏剧、曲艺史上是源远流长、最富传统性的一个艺术品类。更远的先秦古优不去说它，唐代的“参军戏”完全可以算得上是一种戏剧小品，而且还是喜剧小品。“参军戏”虽说逐渐成熟于唐代，实始于十六国时期。后赵石勒因一个担任参军的官吏***，而即兴组织人演出了一个“活报剧”，此即为“参军戏”之滥觞。说来有趣的是，“参军戏”从它问世的一刻起，就是在讽刺、批判当时官吏中的***现象。可见喜剧小品的“载道功能”和“批判功能”也是有其古老传统的。“参军戏”已有角色之分。被戏弄的角色名为“参军”，戏弄人的角色名为“苍鹘”。一主一从、一庄一谐、一智一愚、一科一诨，合作默契。宋代的“杂剧”，是一种滑稽戏，可以视为唐代“参军戏”的一种继承和发展。“宋杂剧”作为戏剧还不够成熟，但作为小品则绰绰有余。它把歌舞、说唱、杂耍等伎艺以喜剧的风格串联在一起，并逐渐形成了稳固的结构：艳段、正杂剧、散段。“宋杂剧”的体式为三段结构形式和表演手段竟然与东北的地方小戏二人转大体上一样。这不能不看到传统的优秀的民族文化艺术在历史发展中所表现出的顽强的生命力。元、明以降，以“参军戏”、“宋杂剧”的形式为特点的戏剧小品，在地方戏曲和一些民间小戏中以不同的方式得到继承和发展。川剧中的喜剧因素就尤为明显。在民间小戏中，许多剧目更接近于小品。抗战时期的街头剧《放下你的鞭子》和解放区大生产运动时的《兄妹开荒》也都可以说是小品。在这个意义上说，我们的演员和观众对不同形式的小品并不是陌生的。赵本山稔熟于东北地方戏二人转的表演，这就为他日后的喜剧小品的创作和表演打下了厚实的基础。事实上，从二人转到小品之间距离并不遥远，有些二人转的段子，只要稍微变动一下表演的程式，把一部分唱变成戏剧化的动作和台词，就是很好的小品。当然，对于赵本山来说，学习是多渠道、多方面的，二人转的喜剧意识和喜剧表演技巧只是他借鉴、学习的一个方面，在他的喜剧小品中体现得比较突出一些而已。
艺术女神缪斯常常弄些新花样。他不但把一种原来极不起眼的艺术品类推到中国观众面前，而且使其在短短的几年之内风靡了全国。这个艺术品类就是喜剧小品。每年逢年过节的电视联欢晚会上如果没有几个精彩的喜剧小品，简直无法向观众交代。说起喜剧小品，人们会马上想到赵本山，想到他的精彩、娴熟的喜剧表演。还专门召开了赵本山喜剧专题研讨会，这足以说明赵本山在喜剧表演上已取得了令人钦羡的成就。
第二，赵本山的成功源于他把根系深深地扎在东北的黑土地上。喜剧理论界和一些观众已经注意到，喜剧与以沈阳为中心的东北黑土地文化结下了不解之缘。近几年受欢迎、影响大的喜剧小品和喜剧演员多出在辽宁一带。赵本山、潘长江、巩汉林等人的形象人们都十分熟悉。著名曲艺表演艺术家田连元、袁阔成、刘兰芳等人也都活跃于辽宁。人们还记得，“四人帮”刚刚被粉碎时，一股“相声热”吹遍全国，其中几个精彩段子如《特殊生活》、《好梦不长》、《***大空》等在全国听众中留下了深刻印象，这些相声也都出于沈阳。黑土地的地域文化与喜剧之间的联系已不能视为偶然的现象。事实上人们只知道东北人的豪爽、刚健，而东北人所特有的幽默感则还远未引起人们的注意，更谈不上研究。东北地区在相当长的历史时期内是比较荒凉的，山东、河南、河北一带农民在大饥馑面前走投无路，离乡背井闯关东。在谋生中培养出的冒险和开拓精神，使东北人的精神风貌形成了自己的特色。闯关东的奋斗者大多是成功的，在黑土地上找到了自己存在的位置和权利。这种胜利者的自信、自尊的心态，是幽默感最好的基础和条件。东北的二人转、评剧、吉剧、评书等艺术品类中，处处都浸润着喜剧的营养，闪烁着幽默的光彩。赵本山正是在这片黑土地中扎下了根，长得枝繁叶茂，果实累累。东北人民的生活方式，生活习惯，处事方法，交际习俗，语言特色，以及达观的乐天知命的人生观，都对赵本山的幽默感起着催化作用。赵本山的成长显然受到了这片黑土地和黑土地上的关东汉子们的影响。
第三，赵本山在苦难生活的磨炼中深刻地认识了人生，这是他的喜剧风格稳健扎实、宽厚达观的重要思想根基。回顾一下古今中外造诣较深、成就较大的喜剧艺术家，可以发现一个带有规律性的现象：他们或是历经过磨难，饱尝了人间的苦辣酸甜，或是对普通劳动人民生活有过深切的了解与体验，因而，他们懂得爱和恨，热爱生活，热爱普通人；憎恨丑恶势力，憎恨丑恶现象。赵本山也是由于对普通人民的生活有深切的体验，才能在艺术创作上焕发光彩。他还有一个好的条件，家族中长辈里有对民间艺术有一定造诣的人对自己的启蒙和点拨。这是生活对赵本山的偏爱，也是我们在研究一个喜剧艺术家成长时不能不考虑进去的有利条件。
第四，以赵本山为前台，以崔凯、张超、张惠中等人为幕后编剧、导演的喜剧小品创作群体的长时间地密切合作，也是赵本山喜剧小品成功的重要因素。赵本山的这几位稳定的合作者既下过乡，也受过文艺专业的高等教育，这使他们的剧本能保证有一定的质量。加之他们对赵本山了解深，在剧本创作上能为赵本山发挥本身的优势创造条件。赵本山虽然文化程度不高，但悟性好，生活底子厚实，能从容、自然地把剧本转换成舞台艺术。这个创作群体的成功合作，给艺术创作提供了可贵的启示。
那么，赵本山的喜剧小品的创作和表演是不是十全十美了呢？当然不是。我认为，赵本山的喜剧小品中有如下两个方面需要改进和提高的问题：
第一个方面是思想境界和审美情趣有待提高，应该力争格调更加高雅，做到雅俗共赏。喜剧作品的内容、手法、语言都应该是通俗的、大众化的。但是，内容和形式上的通俗，并不应该影响格调的高雅和思想上的深刻。通俗绝不能混同于庸俗。我们是把通俗易懂的形式作为审美的中介，从而把观众摆渡到***的彼岸，而不是用庸俗的表演去迎合少数层次不高的观众的低级趣味。喜剧演员使出浑身解数把一部分观众逗乐并不太难，难的是让人们笑得高雅、健康、益神，笑后还引发思索。我们的喜剧作品应该通过嘲笑丑恶现象，净化人们的心灵，从而成为提高人民的思想素质和引导人们奔向***的灯火。
赵本山的喜剧小品在语言和取材上有两个问题可以提出来讨论，一是演员自己和演员之间通过语言上的互相贬损取乐的问题，二是取材于残疾人的生活，以残疾人的生理缺陷和生活习惯与常人的反差作为喜剧的调料。前一个问题在赵本山的创作中表现得不甚突出，但也值得注意，如他的喜剧小品《十三香》中两个小贩斗嘴的台词中就有互占便宜而缺乏美感的东西。在现实生活中，恰到好处的自嘲，对缩短和消弥与观众之间的距离和改善自己形象往往收效显著。林肯在议会辩论中用自嘲摆脱困境就是一个很典型的例子。喜剧表演中，自嘲手法的运用是允许的，也是常用的。在相声的表演中，经常是演员与角色之间二而一，一而二，掺合在一块，出洋相，在自己身上找包袱。成功地运用这种自嘲手法，能收到良好的喜剧效果，但应该注意分寸，不能太过。一旦夸大、丑化变了形，甚至专在辈份上生理缺陷上做文章，就失去了美感，也超出了观众道德心理上的承受能力，无法使善良的人发笑。即使有笑声也是趣味不高的反应。一个值得注意的问题是，喜剧取材于残疾人和一般人具有的生理缺陷问题。喜剧和其他戏剧能否取材于人的生理缺陷？回答是肯定的。我们可以毫不费力地从电视、**、话剧等作品中找到一些瘸子、独眼龙之类的特务、土匪、狗腿子等坏蛋。对这种角色的形体设计，观众从来就没有提出过异议。这种形体设计，进一步丑化了反派人物的形象，也满足了一般观众在心理上惩罚、报复恶人的欣赏需要。在喜剧作品中，对充当一种不良风气代表人物身上的生理缺陷的表现，人们也易于接受，师胜杰的一段“小鞋匠”的相声，其中一个搞不正之风又不学无术的干部子弟欧阳费劲被描绘成一个结巴刻子，就得到了观众的认可。潘长江喜剧小品中的“阿舅”也为人们所接受。对普通人的生理缺陷能否表现呢？也是可以的，因为人的生理缺陷是人的现实生活无法回避的一个部分，艺术作品躲不开也不应躲开这个现实。普通人的不幸和挣扎，英雄人物身残志弥坚的精神，都通过生理缺陷表现得十分充分。我们所熟知的鲁迅先生笔下的孔乙己最后成了一个用手走路的瘫子，阿Q则长了一头癞疮疤，由于都十分得当地服务于作者的总体美学构思，所以产生了较强的审美效应。前不久从电视上看到一个小品《逆光》，是反映两个盲人的路遇，因为都看不见对方而产生了一点误会，人情味很足，把普通人的心灵描写得十分美好。赵本山的《十三香》中的卖报盲人表现了一个普通残疾人的乐观、诙谐、机智性格，也具有一定的审美意义。但如果把普通人的生理缺陷作为喜剧的笑料就完全是另一回事了。这是一个极为古老的问题，在刘向《列女传》中，记载了我国从夏桀时代就有用侏儒来耍把戏取乐的事情。其后，在《左传》、《国语》、《史记》中屡有记载，简直是史不绝书。无独有偶，西方一些王朝的宫廷中也常常使用一些侏儒为皇帝和大臣们解闷。这种用形体的丑陋来博得统治者快乐的残忍的阶级压迫和凌虐的现象，在其初始阶段，在美学研究上还是占有一定的位置的。从喜剧美学历程来分析，这是在摹拟自然从而显示人类自身优越的基础上升腾起来的嘲笑人类自身缺陷的滑稽意识。滑稽作为喜剧范畴即在喜剧地观照自然的同时也开始观照人类自身。这当然是人类自我意识进一步成熟的表现，它说明人已开始从直观上、从身体的健康与畸形上产生美与丑的审美判断。它虽然是浅层次的从生理学意义上生发出的审美意识，但却是一个重要的起点，从此它便由表及里地深入人类精神世界，完成人类自我观照，从而在***和道德规范日益强化的社会中，发现人类心理的智慧和胆量的缺陷，并在较高层次上完成滑稽的审美范畴。中国的古倡优，早期多是以自身丑态博得人主的欢心，达到“优”而能“谏”，是有一段较长时间的发展过程的，而且能谏者总是极少数的机智、勇敢的杰出分子。纵观历史，似乎能谏者不少，这是因为这些人因其思想的深刻和语言上的机巧的光彩便于记载而被流传下来，而大量的、绝大部分的以丑角为使命的倡优因无精彩的***可记，其事迹只能泯灭了。这里也可以引出一条重要的教训：我们的喜剧作品，如果只满足于形体上模仿的维妙维肖，动作上的滑稽可笑，而缺乏深刻的思想内涵，就满足不了观众的较高的审美需求，也无法在喜剧美学上占领一席地位，更不要说流传下去了。
翻检古籍，我们可以发现，公元十世纪的希腊人所写的《夸斯里尼阿弩斯短篇》即《喜剧论纲》中，也曾把“谐谑者嘲笑人们心灵上和肉体上的缺陷”并列在喜剧的内容之中。但是，十七世纪的英国喜剧作家康格里夫就明确反对“对天生的残缺、感官上的偶然差错以及老年的衰弱加以嘲笑”；他认为这样做“天性刻薄，并以为观众也是如此，因此想靠残废者或者聋子或者瞎子来取悦于人，希望凭借其实是应该寄予同情的事物来逗人欢乐。”这些意见无疑是正确的。亚里士多德认为，滑稽是不引起痛苦的伤害的丑。而对生理缺陷的展示，则很可能伤害了不仅仅是残疾者的善良心灵。另外，这种做法也有违于喜剧审美的初衷。喜剧对丑的嘲笑，是为了让人们痛恨丑，避丑向美，改掉丑，不再去做舞台上讽刺过的蠢事。而对生理缺陷的嘲笑，则起不到这种作用，对这些天生的缺陷的展示，只能让人泄气，它不可能让瘸子重新长出健康的腿，也无法使盲人重见光明，它所引发的笑声是残忍的，不洁的。
浅层次的靠展示形体的残缺或者丑陋来博得笑声的现象，从古至今并没有中断，这是因为喜剧艺术的表演者和欣赏者总有较多的数量停滞在较低层次的审美水平上。这种形体上的出丑，表演上难度小，效果又明显，使某些表演者乐此不疲。作为社会主义的文学艺术中一支的喜剧艺术，肩负着团结人民、教育人民、提高人民的重任，面对着在社会主义精神文明的教育中生活了四十年的广大观众，我们如果在内容、形式、手法和思想境界上不能推陈出新，就势必会被时代和人民所冷淡，所轻视。我国的相声事业的盛衰史是一面极有借鉴意义的镜子。旧社会的相声，以茶座和地摊表演为主，演员和观众的文化素质都有限，相声的格调也难以提高。不少相声段子相当庸俗，甚至还有所谓“荤口”段子。解放以后，许多相声演员在新形势下感到难以适应，感到困惑。这时候，在党的领导下，侯宝林、孙玉奎、常宝霖等十一人发起，在1950年1月成立了“相声改进小组”。他们在老舍和罗常培等语言***的帮助下，整理旧相声，创作新相声，改变了演员的精神面貌，也革新了相声的形象，从而使相声登上了“大雅之堂”，成了全国人民雅俗共赏的艺术。我以为喜剧艺术家从相声的改革史中能得到诸多的启示。在提高喜剧小品的思想意蕴和格调情趣方面，我以为提高编剧和演员的哲学、美学、文学修养，增强审美能力，是至关重要的。这里应该说明的是，赵本山喜剧小品在这方面的问题并不严重。我着意强调这个问题，是因为它在喜剧创作和表演中带有普遍性，值得引起重视。
第二个需要改进和提高的方面，是在题材的广泛性和表现手法的丰富性、多样性上还有待加强，应力争有所创新，有所突破。
当今的喜剧小品和其他种类的戏剧小品，在题材和表现手法上都还比较单调。独创的、精彩的小品少，一般化的、群起模仿的多。相比之下，赵本山的小品中倒是好的更多一些。但是他的创作中题材上的偏窄和手法上的陈旧等问题也正在显露出来。当今一个突出矛盾是，观众对喜剧小品的期望值越来越高，要求也越来越挑剔，而喜剧小品的好剧本却极少。如果在全国范围内能以适当的方法调动起广大的喜剧作家写剧本，让喜剧演员们在剧本上有较大的选择余地，那样喜剧小品的繁荣局面就会逐渐形成。广西、天津、深圳的同志搞的“哈哈集”喜剧小品大奖赛开了个好头，这股势头发展下去，必将对喜剧小品创作有所推动。
除了题材问题之外，表现方法的丰富和发展也亟须重视。许多喜剧小品中的喜剧因素过于稀薄清淡，演员忙三火四地在台上跑来跑去，急于把情节交代完毕，结果是观众在小品刚开始便看穿了全剧的“小阴谋”，剩下的时间是用来评头品足找毛病了。能够从容不迫地把观众带入规定情境之中，成功地诱使观众上当、中计，从而引发强烈的笑声的情况还不是很多。这里有演技的问题，但如果在表现方法（包括小品结构的方式、布景道具的运用、其他艺术品类手法的借鉴和移植）上时有创新，就会不断推出使观众耳目一新的好作品来。我们看到，话剧在表现方法上已经有了较大的突破。小品今天获得的成功，得益于广博地消化吸收了话剧、地方戏曲和许多曲艺中的表现手段，小品的发展也同样离不了对姊妹艺术的学习和借鉴。我认为对话剧和相声的借鉴尤为重要。对赵本山来说，评书、二人转乃至由二人转发展而来的吉剧仍然是取之不尽的富矿，应该继续开发利用。相声艺术与喜剧小品是十分接近的两个品类。它们的一个共同特点是必须在较短的时间内把观众逗乐。因此，相声的结构、相声的表现方法和表演技巧，乃至相声的语言，都值得喜剧小品的编、导、演去认真研究。
综上所述，赵本山的喜剧小品取得了不小的成就，他的创作给广大观众的生活带来了很大的欢乐，观众对他的要求也就越来越高。这种形势给赵本山提出了新的、更为艰巨的任务。我们希望他能百尺竿头再进一步，占领新的艺术高地。
金炳昶是北京人，自幼喜爱相声，经常到西单启明茶社或天桥去听相声。北京著名的相声演员高德明、绪德
贵、侯宝林、郭启儒，天津的常连安、常宝堃父子的相声他常听，并谙熟于心，学会了不少段子。1950年，他
从华北人民革命大学参军，分配到东北军区搞营房建筑。这时候，他结识了杨振华、杨金声、王海江、周印金
等沈阳市一些较有名气的业余相声演员，经常同他们一起到工厂、工地去表演。1957年，他又同杨振华、王志
涛等六人正式拜老艺人杨海荃为师，经常出入“相声大会”，逐渐成了沈阳相声界的“名票”。
1961年，金炳昶调入刚刚成立的营口市说唱团任相声队队长，第一次成为了一名专业的相声演员。
尽管说唱团成立了，但是人手不足一直限制着发展。特别是相声队的演出，每次都要靠袁阔成讲评书才能撑
起场面。无奈之下，1962年金炳昶调回沈阳，加入沈阳曲艺团相声队。
“***”期间，金炳昶和妻子一起被下放到了沈阳服装公司，金炳昶在车间劳动学会
了用电剪子，能一次剪100张布。“***”结束以后，金炳昶再次回到沈阳曲艺团，并与
杨振华等合作，逐渐迎来了自己相声事业的顶峰。说起印象最深的一次演出，金老毫不
犹豫地回答：“就是去通化那次‘非法演出’嘛！”
那时，曲艺团的演员是不允许自己出去表演赚钱的，但是有一次通化方面邀请杨振华、金炳昶过去演出，一
场演出的费用是300元，这个数字在当时相当于一台黑白电视了。金炳昶和杨振华想得挺简单，就去了。谁知道
这件事被团里知道以后定义为“非法演出”，并要从他们两人的工资里扣除，导致了这对黄金搭档的暂时分
别。“杨振华当时就不干了，自己走了。我又不想走，那扣钱就扣吧，”金炳昶回忆说，“不过当时团里很担
心我也走了，其实只扣了第一个月的25元，就没有再扣过。”
回忆这一次演出，年过七旬的金炳昶露出了孩子般的笑容，“效果太好了，一进城市路两边都是大标语，‘欢迎杨振华金炳昶来通化演出’，那大字块跟‘***’时的大标语一样大，从来没有接受过这么隆重的欢迎。”他用效果好宣传好收入好这九个字来形容这次演出，这件引发了不小风波的***在这么多年以后留存下的多是美好和有趣。
杨振华找到金炳昶后，惺惺相惜的两个师兄弟一拍即合。他和杨振华共同创作并合说的第一个作品就是《好
梦不长》，在社会上引起强烈反响，接下来的《***大空》、《下棋》、《东京客人》、《动物世界》等，更是
把相声特有的辛辣讽刺功能推向巅峰。在业内他们被誉为全国相声演员里“语言逻辑性最强的一对”。在观众
心中，他们是沈阳相声与北京相声、天津相声形成“三足鼎立”辉煌的缔造者。
在“黄金搭档”被拆散之后，金炳昶先后和于琪、常佩业、贾承博、王平、孙伟等相声演员合作。“那时我
们都处于事业的爬坡阶段，知名度很有限，都以跟金老合作为荣。1984年，我和他表演的相声《临死之前》获
得了全国相声比赛的创作和表演一等奖，这是我人生最重要的一个奖项。从某种程度上说，我们这些演员的成
名，有自身的努力，也有金老的功劳。”常佩业说，“在观众眼里捧哏最简单，其实不然，逗哏的若没有捧哏
的给垫砖儿、搭桥、递肩膀头儿和掌握分寸、火候，一段相声就很难达到预期的艺术效果。七分捧，三分逗，
绿叶比红花更重要。”
话说相声捧哏的长相一般分为两种，一种是比较呆，另一种是比较喜庆，上人见喜，比方说白全福、侯震都是这种类型。今天要说的这位相声界著名捧哏则是可呆可喜，他就是金炳昶。
你看他这张照片像谁？
一、北京人在辽宁
金炳昶是著名相声演员，八九十年代曾红遍全国，他说相声好还是有根本原因的，那就是他虽然大半辈子定居沈阳但却是实实在在北京人。1931年金炳昶出生在北京一个小资本家家庭，自幼应该家境可以所以经常去天桥还有启明茶社听相声，在常连安等相声名家的耳濡目染下完成了最初的相声熏陶。
1949年金炳昶进入华北人民革命大学学习，你没听说过这所大学？这可是中国人民大学的前身，也就是说金炳昶是刘强东的正牌老学长。
1950年金炳昶报名参加志愿军，路过沈阳却被留了下来，成了“抗美援朝没过江，保家卫国在沈阳”。在部队上时他就开始说相声，后来又和杨振华和王志涛等人一起拜师东北“冯家门”四大荃之一的杨海荃为师。这位杨海荃也是相声行里一个奇人，可以用汉语和法语说相声的第一人。
后来金炳昶调到营口，营口当年的曲艺市场不亚于沈阳，在这里他碰到了评书大家袁阔成，在袁阔成的帮助下他调入曲艺团开始成为专业相声演员。1961年他调回沈阳曲艺团，从此一干就是几十年直到退休。
二、金牌搭档
说到金炳昶，就不能不提杨振华。上世纪七十年代末，杨振华从甘肃调回沈阳曲艺团，两个师兄弟正式成为搭档，从此开启了他们的两段辉煌相声生涯。
在和杨振华搭档的过程中，两人联手奉献了《好梦不长》《***大空》《动物世界》《富了以后》和《下棋》等脍炙人口的相声，在1***9年的相声纪录片《笑》中他们说的一段《***生育好》也是一段让人印象深刻的作品。
杨振华和金炳昶的相声，讽刺辛辣同时包袱不断，他们成为那个时代广大观众最为欣赏的一对金牌搭档，虽然中间由于一些原因两人分开近十年，但二次合作之后两人依然佳作不断。
在杨振华的口中，金炳昶还有另外一个名字，那就是沈阳人津津乐道的“筋饼厂”，筋饼乃是很多沈阳人早餐必备食物，他们的相声在沈阳更是犹如筋饼一样不可或缺。
话说回来，其实金炳昶在和杨振华分开的一段时间里依然水平不减，他和常佩业搭档的相声《临死之前》同样拿到了当年的相声大奖，可见金炳昶的金牌捧哏称号绝非浪得虚名。
三、提携巩汉林和金珠
金炳昶曾长期担任沈阳曲艺团相声队队长，旗下曾经有两位年轻人颇受他重视。一位就是巩汉林，另外一位则是由唱京韵大鼓转行说相声的金珠。
巩汉林在相声队颇受金炳昶重视，有一次赵本山排演小品《十三香》缺人，他找到金炳昶请求支持，一开始赵本山想找当时名气比较大的贾承博，正好贾有其他节目走不开。于是金炳昶就让毛遂自荐的巩汉林去了，这一下巩汉林一炮打响从此开始走上小品大咖的道路。一定意义上讲，金炳昶是巩汉林的老师和领导，同时也是他的恩人。
巩汉林的爱人金珠则干脆是金炳昶的徒弟，而且是正儿八经摆知过的徒弟，金珠也就成了文字辈相声演员。由于后来巩汉林拜师文字辈的唐杰忠，因此从相声辈分上讲他其实是妻子金珠的师侄。
金珠在金炳昶的***下进步很快，在第二届电视相声大赛上她和可军搭档拿到了三等奖，和他们并列的还有马志明。
四、照顾师姐三十六年
金炳昶照顾三十六年的师姐实际上就是他的妻子富兰英。
富兰英也是杨海荃的徒弟，进门比金炳昶早，因此她算是金炳昶和杨振华他们的***姐。金炳昶还在营口上班时，由杨振华一帮师兄弟撮合他和富兰英结为伉俪。而且金炳昶的第一任相声正式搭档也就是他的师姐和夫人富兰英。
1966年富兰英在下乡演出过程中体力精力严重透支患上了精神分裂症，从此金炳昶开始了三十多年照顾病妻的日子。富兰英不发病时和常人一样，但是一旦发病就会对金炳昶拳打脚踢，金炳昶经常等到妻子打累了才去默默收拾继续照顾妻子，每天晚上他都会陪着妻子散步很久以舒缓妻子的病情，这样的生活一过就是几十年。
其实以金炳昶的身份和地位也不是没人劝他另想办法，毕竟他曾担任沈阳曲协***和文联副***。但金炳昶从未有过这种打算，他始终日复一日照顾着自己的妻子、师姐和搭档，几十年如一日直到2002年富兰英因癌症去世。
2013年金炳昶在沈阳去世，享年82岁。他在葬礼上涌来了无数沈阳人送他最后一程，老搭档杨振华像一个孩子一样放声大哭。这位来自北京的青年将自己一生的事业和心血都奉献给了沈阳相声，他值得沈阳人民的尊敬和纪念。
他永远是沈阳人的筋饼厂。
1、姚贝娜
姚贝娜（1981年9月26日-2015年1月16日），出生于湖北省武汉市，中国内地流行乐女歌手，毕业于中国音乐学院声歌系。2005年，在音乐剧《***》中饰演女主角金，从而正式进入演艺圈。
同年，进入中国人民***海军政治部歌舞团，任独唱演员。2006年，参加“第12届CCTV青年歌手电视大奖赛”，获得通俗唱法亚军。2008年，获得“第13届CCTV青年歌手电视大奖赛”流行唱法冠军。
2、张雨生
张雨生（1966年6月7日-19***年11月12日），出生于台湾省澎湖县马公市，歌手、音乐人、制作人。
1988年自组金属小子乐团；同年因演唱《我的未来不是梦》而获得关注。1989年推出首张专辑《天天想你》。1990年10月入围第二届金曲奖最佳男演唱人。1992年凭借歌曲《大海》走红。1993年推出专辑《一天到晚游泳的鱼》。
1994年9月推出专辑《卡拉OK·台北·我》。19***年推出专辑《口是心非》，获得第9届台湾金曲奖最佳流行音乐演唱唱片奖。
19***年10月20日凌晨，张雨生在回淡水途中发生***；11月12日，张雨生逝世，终年31岁。
3、梅艳芳
梅艳芳（1963年10月10日—2003年12月30日），出生于中国香港，祖籍广西合浦，歌影双栖发展艺人，香港演艺人协会的创办人之一及首位女会长。
1982年获“第一届新秀歌唱大赛冠军”；推出了个人第一张专辑《心债》。1983年，唱片《赤色梅艳芳》主打《赤的疑惑》开始走红，唱片五白金。1985年-1986年跨年举行了首次个人演唱会，连开十五场，打破了香港歌手首次个唱的场数记录。
4、黄家驹
黄家驹（1962年6月10日-1993年6月30日），出生于香港，中国香港男歌手、原创音乐人、吉他手、摇滚乐队Beyond主唱、节奏吉他手及创队成员。
1983年以歌曲《大厦》出道，并担任Beyond乐队的主唱。1988年凭借专辑《秘密警察》在香港歌坛获得关注，其中由黄家驹创作的歌曲《大地》获得十大劲歌金曲奖。1989年凭借歌曲《真的爱你》获得十大劲歌金曲奖以及十大中文金曲奖。
5、***
***（Ching-Ying Lam，1952年12月27日-19***年11月8日），原名林根宝，出生于香港，中国香港男艺人。
***小时候家境贫穷，父母帮人包伙食为生，有六兄弟姐妹，***排行第三，与其兄姐一样，***曾在信义会小学就读两年，但其后辍学。
之后在1963年，***加入了香港春秋戏剧学院（京剧团），并拜京剧名家粉菊花为师，以此进入粉家班，并与钱月笙、董玮、孟海、钟发、惠天赐、陈龙、***、罗家英等为同门师兄弟。
***在受训半年后即投入演出，第一个剧目叫《白沙滩》，但他的京剧生涯只维持了五年，经朋友介绍下转行入了**圈。
参考资料：
百度百科-姚贝娜
百度百科-张雨生
百度百科-梅艳芳
百度百科-黄家驹
百度百科-***
