书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在文字发展的历史中，没有哪一国的文字像中国的汉字这样，发展成为一门独有的艺术形式。我国那么多的书法作品不乏漂亮的书法，下面我带给大家的是最漂亮的书法，希望你们喜欢。
最漂亮的书法欣赏最漂亮的书法1
最漂亮的书法2
最漂亮的书法3
最漂亮的书法4
最漂亮的书法5
学习书法的意义
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在文字发展的历史中，没有哪一国的文字像中国的汉字这样，发展成为一门独有的艺术形式。人们说书法是?无声的音乐?、?纸面上的舞蹈?，是?人类情感的心电图?。书法艺术以其抽象、灵动、丰富的线条给人以复杂多样的审美感受。在2009年，中国书法进入了联合国《人类非物质 文化 遗产代表作名录》，从而使得书法的传承与保护成为必须。
书法艺术，表面看来，不过是毛笔蘸墨书写汉字而已，无任何神秘高深之处。但是?书虽小技，其精者也通于道焉。?这个道，大的方面是指宇宙的生成变化规律，小的方面则是指人的素养、品行。中国古代 教育 将书法列为六经之一，是学生必读课程，旨在培养和提高人的基本素质。
一、书法艺术与人格塑造，?书以人传?，书法家作品的风格高下，最终是书家个人情性、品格的自然流露。宋代黄庭坚说：?学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。?在被称为?天下第二行书?的颜真卿《祭侄文稿》的书作中，记述的是颜真卿为就义于安史之乱的侄子颜季明所挥泪写下的留芳千古的祭文。可以从那跌宕跳跃的线条和文字内容中，感受颜真卿在听到侄子被叛军时那悲愤难抑的心情。同样，皇帝问当朝书法名家柳公权如何学习书法，柳公权回答：?心正则笔正?，留下了?笔谏?的千古美名。通过学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，必然对个人的人格塑造，起到潜移默化的教育作用。
二、书法艺术与能力培养，书法学习有利于学生的多种能力的培养，首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力。古人说：?察之者尚精，拟之者贵似。?学生通过观察每个字的点画结构、用笔 方法 和特征，从而心摹手追，训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高。
其次是对想象能力的培养。古人云：?夫书肇于自然。?书法中关于笔画形态的描述，很多是来自于生活和自然现象，像描述线条的质量高时，常以?屋漏痕(下雨时农家房檐滴的雨线)?作喻。唐代 草书 大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理，也是关于书法艺术与 想象力 培养的例证。
再次对学生辩证思维能力的培养。在临摹古代书法中，有很多辩证统一的思想贯穿其中，如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等，都构成了书法学习中矛盾又统一的现象。从某种意义上来说，书法艺术乃至艺术创作的规律，就是运用辩证法，在矛盾中求得统一的过程。
另外，学习书法，对一个人的专注力，耐力的培养也有着其他学科所不可替代的作用。正所谓?梅花香自苦寒来?，今天，孩子热衷于看韩剧、看美国大片，听流行歌曲。如果能够引导孩子在中国传统艺术投入足够的学习和关注，想沉迷网络、恐怖暴力等种种发生在青少年身上不良现象也许会得到一定程度的遏制。
三、书法艺术与多学科联系，中国的书法艺术博大精深，深研书法，对于其他学科的学习，也有不可替代的作用。归纳如下：
文学。?天下第一行书?，王羲之《兰亭序》，不仅是一件千古流芳的书法名作，同是也是一篇文辞优美的游记 散文 。***豪迈奔放的诗作与其大开大合、气吐山河的书法作品风格高度统一，互为表里。事实表明，一个书法家作品不能仅仅停留在形式美的层面上，它尤其需要用文学内容去充实，看到一幅书法作品，如果文辞拙劣，意趣低下，又有错别字夹杂其中，相信对该件作品的艺术高度也会大打折扣的。
历史与考古学。书法是中国悠久的文化遗产，从有文字开始就产生了书法，总是从文字的延绵发展中考察历史前进的脉络。学习书法，可以增加对中国悠久的历史和灿烂的文化的了解，具有其他教学所不可替代的作用。比如我在给学生示范秦始皇时候的字体小篆的书写时，便给学生讲了秦始皇焚书坑儒和丞相李斯统一文字的过程。这样，学生在理解这种书体时也就有了更加感性的认识。正如一句话所说?通过对点画的摹写，仿佛触到了历史的体温?。
而对于考古，则是必须依靠扎实过硬的文字学功底来辨认古代器物。系统的学习书法，可以了解文字的衍变和发展、古体文字的辨认书写等等。
绘画与设计，书法是以汉字为表现对象的艺术，汉字丰富的线条和复杂的结构为其他姊妹艺术提供了造型元素。我们说?书画同源?(这里的画特指中 国画 )，一方面指的是书法与中国画的用笔工具相同，都是使用毛笔，二是指二者的用笔方法相同，甚而审美标准相同。中国的艺术是注重感性的个人主观感情的表达，与西方那种精密客观，写实的刻画方法迥异。我们常常看到一些一些中国画，使劲的在用毛笔画? 素描 ?，这就失去了中国画中笔墨的意趣。
而书法与设计艺术亦有很大关联。我们随手拿出一张人民币，上面的?中国人民银行?六个字即是书法体。以及一些书刊、报纸的报头题字，如《现代汉语词典》六个字?现代汉语词典?系为郭沫若所题。当然，这些设计只是对书法的简单借用。在2008北京奥运会会徽?中国印舞动的北京?所使用的设计元素就是一个篆字书写的?京?字，经过适当的夸张和变形后成为我们今天所看到的会徽一个奔跑的人，较好的传达出2008年北京以开放、热情、包容的姿态迎接四海宾客的意味，同时也体现出越是民族的，越是世界的设计理念。
?世界不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。?尽管在多元文化和电脑的广泛普及下，中国的传统艺术书法也不可避免的受到冲击。相信，通过书法的教育内化，能唤起一颗求真向善的心，从而达到心灵的健康自由。
书法滚滚长江东逝水各名家作品如下：
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
滚滚长江东逝水解析：该词是一首咏史词，它纵观历代兴亡盛衰，以英雄豪杰的成败得失抒发人生感慨，豪放却不失含蓄，高亢又不失深沉，表现出一种旷达超脱乃至“大彻大悟”式的人生观和历史观，令人读来荡气回肠。
这首词虽基调慷慨悲壮，但可以让读者在感受苍凉悲壮的同时，又静享该词所营造的宁静淡泊的气氛，让人领悟到高远的意境与深刻的人生哲理。
经典总是需要传承的，在书法领域以该词作为题材进行创作的作品多不胜数，接下来，就带大家欣赏几幅比较有代表性的书法家笔下的滚滚长江东逝水书法。
滚滚长江东逝水书法欣赏一：孔德文楷书书法作品《临江仙 滚滚长江东逝水》作品来源：易从网孔德文，中国书法家协会沧州市分会会员，是楷书名家田英章的入室***。
孔德文老师多年来致力于楷书的创作与发展，他博***众家之长，自创新意，在书法领域可谓是独树一帜。
孔德文先生为人和善，性格开朗达观，就是因为这样的性情，让他能够从容地创作书法作品。细品孔德文楷书书法，雄秀端庄，用笔浑厚强劲，轻松自然，
字体干净利落，书风沉稳严谨，韵味十足，无懈可击，尤其是他那娟秀如珠、空灵飞动、苍劲俊雅的蝇头小楷，具有极高的艺术与收藏价值。
滚滚长江东逝水书法欣赏二：榜书名家石荣禄书法作品《临江仙 滚滚长江东逝水》作品来源：易从网
石荣禄：字石峰，号天山居士，别署荣石斋主，1959年出生于有着灿烂文化的中原古城，慈善书画家，幼承家风训导，痴迷书法，多年来临池不辍，
现任中国榜书家协会河南分会常务副***，河南省书法家协会会员、河南省直文联委员、省直书画家协会会员、河南天山美术馆馆长、中原翰林书画院院长、慈善协会民营分会副会长。其榜书作品《善缘》被韩国前总理吴明收藏。
作为当代著名的书法家，石荣禄可以说是既有文人的妙语，更有匠人的巧手，妙悟即来自文人的修养和灵性，巧手便得于长期的模仿与苦练。在书法艺术异常火热的今天，书法家石荣禄的书法作品，绝对是您装饰、送礼、收藏的最佳选择。
姜海峰，山东聊城市人，军旅书法家，?当代实力派书画百家?、?中华德艺双馨艺术家?荣誉称号获得者。系***联勤部书画协会副会长兼秘书长;中国国际孔子书画研究院名誉院长;孟子书画院名誉院长;中国国画协会理事;中国书画艺术创作中心理事;《老年教育》书画研究协会院士。是我国当代知名书法家。下面是我为你整理的姜海峰书法作品，希望对你有用!
姜海峰书法作品欣赏
姜海峰书法作品1
姜海峰书法作品2
姜海峰书法作品3
姜海峰书法作品4
姜海峰个人简介
姜海峰，山东聊城市人，军旅书法家，?当代实力派书画百家?、?中华德艺双馨艺术家?荣誉称号获得者。系***联勤部书画协会副会长兼秘书长;中国国际孔子书画研究院名誉院长;孟子书画院名誉院长;中国国画协会理事;中国书画艺术创作中心理事;《老年教育》书画研究协会院士。酷爱书法艺术并演习历代名家作品，从古今书法碑帖中吸取营养，挥笔潇洒自如，粗旷奔放，创意独特，意趣盎然。几经耕耘，略有收获。作品屡获国内外书画金奖并在军、地报刊发表，已有近百幅作品见诸于书刊报端并编入书画名家典籍。其作品深受部队广大官兵和社会书画爱好者喜爱并被众多中外爱好者收藏。
书法空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气
书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成?连缀?，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
艺术家风***
王丛林，字宇坤，满族，1966年生于河北省平泉县
现为：
文化部中国诗酒文化协会理事
中国将军部长书画院研究员
中华炎黄书画家联合会创作培训基地书法教师
中华炎黄书画家协会书法部部长
中国书画艺术研究会理事
中华同源书画家联合会会员
中促会国礼书画院副院长
作品风格：
其作品风格行文如流水，一气呵成，洒脱自然，行文流水间彰显博爱之大气，超越自然的艺术风格，让其在书法界获得一致好评！是当代不可多得的艺术宝库！书法作品是一门无价值的艺术，其艺术魅力亘古不变，人们在赏析的同时，更被其内在精神所打动！艺术，不只是艺术，而是精神层面的不可替代的灵魂所在！其作品曾在北京人民大会堂，中国军事博物馆等地展出并获奖。
? ——著名书法家王丛林老师作品欣赏
?历史车轮碾过千年门槛，中国传统书法，深深扎根于中华民族深厚的土壤之中，经数千年的发展形成了融汇整个中华民族独特的文化素养，审美意识，思维方式，美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。
王丛林老师是河北承德人，在他的作品里既有着与其出生地禀赋相锲合的厚重又有着燕赵大地上特有的兼收并蓄，有着浓浓的包容性，品其作品，不止于悦目更在赏心，一种从心性深处蒸腾而出的韵味总能让人陶醉，陶然于胸，给人无限美的享受，若溯源其灵性之本，则是来自于沉实不争之心境。
诚如刘熙载在《艺概》中言:“书，如也，如其学，如其志，总之曰如其人”，都源自于作者凝神著思，蓄情而发的真情实感的流露，这也是王丛林老师在追求书法艺术的道路上带来的人生境界的综合体验。
生活还须几多遐思，对于书法，王丛林老师有着自觉的艺术追求。
今欣逢盛世，艺事隆兴，文化繁荣，“每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣”，艺术家是纯粹的，而艺术也需要纯粹的人去搞，王丛林老师的作品给人印象最深的不是一幅幅长篇巨作，也不是短篇小品，而是透过他的作品，给人传达的一种消息，一种想法，恍若酒后的流浪，有说，有笑，王丛林老师在书法探索的道路上善于抉择适合自己的笔风，保持初心，更重心性的自由，他也认可，在艺术的自由里看得见自己才是最大的自由，正所谓“言为心声，书为心画”，能坚守一方心田净土，以此静观默照并孜孜以求，殊为可贵，这无疑让我们对王丛林老师未来在书法艺术的道路上能达到的高度多了一份期盼。
书之为艺，贵在秉守传统，下笔有由，难于自出机杼，王丛林老师能以古为师，而又不囿于一家之法，坚持“笔墨当随时代”的艺术理念，因而，人们在欣赏其书法艺术的同时，更能被其内在精神所动。作品风格行云如流水，一气呵成，洒脱自然，于尺幅宣牍间尽显方家大气之象，这种超越自然的艺术风格，着实让人为之心动。
我们祝福之，更期之，希望王丛林老师在书法艺术的道路上越走越宽广。
作品欣赏
冯志远，原名冯盛永，笔名无体书人，冯志远先生生于1933年，自幼酷爱书画，毕业于天津美术学院，书画兼习，后主攻书法，研悟历代名家书体，五十余年不辍。是我国当代知名的书法家。下面是我为你整理的冯志远书法作品，希望对你有用!
冯志远书法作品欣赏
冯志远书法作品1
冯志远书法作品2
冯志远书法作品3
冯志远书法作品4
冯志远书法简介
冯志远，原名冯盛永，笔名无体书人，中国书法家协会理事、香港国际书画家协会理事、韩国国际艺术专家委员会特邀委员、青岛收藏与鉴赏研究会顾问、闲人青岛恒星艺术学校副院长、青岛中华学院特邀研究院教授。冯志远先生生于1933年，自幼酷爱书画，毕业于天津美术学院，书画兼习，后主攻书法，研悟历代名家书体，五十余年不辍。其事迹记载与作品已被北京艺术研究院收藏，并入选当代中国书法家大辞典、世界当代著名书画家真迹博览大典、被授予世界书画艺术名人荣誉称号。曾参与的展出有：全国温良著名书画家精品邀请展、全国第一届和第三届书法篆刻展、韩国汉城国际书法展、中日破体书法展、并在王子杯海峡两岸书画展中荣获优秀艺术家称号。此外，在哈尔滨市、北京市还举办过多次个人书法展，哈尔滨电视台及青岛电视台一对冯志远先生的书法艺术做过四次专题报道。并荣获中俄艺术展金奖、长城七十二周年银奖。
冯志远的书法艺术，陶古铸今，融会贯通，骨势雄强，独秀一技，在全国有着主要的影响和地位。他早年毕业于天津美术学院，曾任过美术教师，后专攻书法，研究历代名碑名帖，楷、行、草、隶皆能，六十多年耕研不辍，碑帖兼容。他把古人的用笔，结字，章法艺术特点书记在心，运用自如，从而形成了他博大雄沉，气势恢宏的艺术特色，他的作品既有古人的神韵和笔意，更有他自己的匠心独运，他书法所反映的性情，神韵，格调，饶有意境，他用笔疾徐变换，意态从容，其章法布局上下呼应，有龙蛇起舞之势，灵妙变换之趣，具有很轻的视觉冲击力，看他的作品笔墨精到，特点向明，品味无穷，雅俗共赏。欣赏其作品使人产生一种美的愉悦和力的***。
冯志远的书法成就，源于他渊博的学识，敏捷的才思，人虽老，神犹壮，他爱书法一生，也耕耘一生，他对书法有着独特的悟性和深刻的理解，他不但书法艺术精湛，其更注重人品修养，他的书法同他的人品一样，刚正，厚重，谦和。他的书法艺术也一定会在中国艺坛上光辉永驻，标范后人。著名书画家板石先生赋诗称赞：艺海无止境，古稀不停寻。志远天机秒，挥毫笔神通。
甘正砚，1968年生，继承家学，犹喜翰墨，擅长行书、草书，每日临池楷、行、草等名家字帖，字法飘逸洒脱。现为中国书法家协会广西分会会员、广西书画院专业书法家、中国书画协会书法评审委员、墨宣世家艺术中心签约书法家。是我国著名的书法名家。下面是我为你整理的甘正砚书法作品，希望对你有用!
甘正砚书法作品欣赏
甘正砚书法作品1
甘正砚书法作品2
甘正砚书法作品3
甘正砚书法作品4
书法十大怪人
一、王羲之
王羲之有?骨鲠?之称，虽出身权贵，但对政治不感兴趣，时人谓之风流随性、?不类常流?。太尉郗鉴派人到王家择婿，他?东床坦腹而食，独若不闻?，其狂怪可见一斑。但王羲之辉煌的书法成就为他确立了书圣的历史地位。
二、张旭
因性格狂怪，时人称?张颠?。在政治上不得志，却?致于书，轩辕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身?。嗜好饮酒，常喝常醉，醉后常常用头发蘸墨书写。书写上的天才，成就了张旭?狂草第一人?的美誉。
三、杨凝式
五代的杨凝式，生逢乱世，他装疯卖傻以自保，时人称?杨疯子?。官任后梁、后唐、后汉、后晋、后汉五个朝代，政治上看似有所作为，但骨子里与当政者保持距离，在书艺上矻矻追求。他的书法结体精妙，神韵高雅，风格独特。黄庭坚赞曰?世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹;谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝阑?。
四、米芾
米芾为人狂放，人称米颠。他在书法上致力于取百家之长，终于走出一条有个人面目的书法道路。他的行书用笔利落爽劲，结体欹正相间，达到了出神入化的境地。后人学习米字如过江之鲫，但都没有达到苏轼评论米字?风樯阵马，沉着痛快?的高度。真可谓学得了形似，学不得神似。
五、宋徽宗赵佶
宋徽宗怪就怪在作为帝王，在政治上无所作为，昏聩无能，但在艺术上却十分痴迷，并在文学、书法、绘画上取得了不凡成绩。看来，?男怕选错行?是有道理的。但宋徽宗无法选择自己的人生之路，其悲剧也就不可避免。
六、杨维桢
元代的杨维桢性格狷直，因此仕途不畅，元末农民起义爆发，他隐迹江湖。杨维桢的书法可谓?丑书?，与元代的书坛领袖赵孟頫的书风格格不入，人谓?点画狼藉，有乱世风?。但杨维桢的书法标新立异，这正是书法家最为可贵的品质。
七、徐渭
徐渭患过精神分裂症，因杀妻入狱六年，一生坎坷，晚景凄凉。受王阳明心学的影响，主张?始于学，终于天成?，?天成者，非成于天也，出乎己而不由乎人也?。由于独特的艺术价值理念，他在诗文、书画、戏曲等方面取得了惊人成就。徐渭的书法气势磅礴，重神不重形，既是个性解放思想的宣泄，又是忧郁苦闷感情的抒发。
八、金农
作为扬州八怪之一的金农，在艺术风格的追求上十分大胆，他致力于?不要奴书与婢书?的艺术追求，求新求变，取得了很高的艺术成就。
九、邓石如
邓石如是真正的布衣书法家，他的狂怪表现在，在京城不买权贵翁方纲的帐。作为清代篆隶书法的***级人物，邓石如为碑派书法的发展做出了不可磨灭的贡献。艺高人胆大，他的狂怪无可厚非。
十、吴昌硕
吴昌硕不仅是个大画家，也是个书法家,他的怪表现在，刚当上县令一个月，就辞官从艺了。对他来说艺术比官位重要。这种想法可不是常人有的。也正是这非常人的价值追求，才成就了吴昌硕一代书画大家。
李其昌先生，号康乐公，游方山人，致远堂、耕耘堂、润知轩主人。中国当代实力派书法家，中华书画艺术联合会***，中国书画名家网艺术委员会副***，中国书画艺术研究院名誉院长、被中国中外名人文化研究会评为中华书画***。下面是我为你整理的李其昌书法作品，希望对你有用!
李其昌书法作品欣赏
李其昌书法作品1
李其昌书法作品2
李其昌书法作品3
李其昌书法作品4
李其昌先生人物经历
著名书法家李其昌先生，号康乐公，游方山人，致远堂、耕耘堂、润知轩主人。中国当代实力派书法家，中华书画艺术联合会***，中国书画名家网艺术委员会副***，中国书画艺术研究院名誉院长、被中国中外名人文化研究会评为中华书画***。
李其昌先生自幼酷爱书法艺术，刻苦专研晋、唐名家书法。其楷书临颜兼欧;其行书综王羲之、董其昌等，其草书集王、张、怀、孙之书意，以汉碑为宗取法。广研《张》、《乙瑛》、《礼器》、《石门》诸碑，对秦简、汉帛更有深研。因此其作品融汉碑之拙朴沉雄与简帛之率真飘逸为一体，力避汉碑板涩与简帛浮薄之弊。用笔不拘小节，圆中见方，恣意挥洒，一派天机。布局谨严，字体扁平雅拙，古朴无华，偶见长野之笔，颇出奇意，可以说他的书体有新意、有创造，集野趣、拙趣、散趣、率趣于一炉。其自创的形象法书、浓缩字堪称一绝，深受海内外书法爱好者好评并收藏。
其昌先生对书法的追求是执着的，始于碑帖、精于书韵、攻于诸体。其昌先生的行草书，结体取法二王，神韵墨趣在皇象之朴厚与松雪之爽劲之间。其清纯笔理、清远笔意、悠闲古态、空灵意境，能使人明显感到他对行草的钟情、专攻和领悟能力。所创作的行草作品拙头拙脑、生涩老辣、趣味无穷。其昌先生以其他诸碑为用，深得古人之气，写出了雄深苍浑、古朴超迈的金石气息。如"真诚、无愧、担当、养锐"等，字取竖势，重心偏低，不以线条均衡分割平面，强化了墨块与线条的对比，宽紧疏密，有欹有侧，产生了相对稳定的欹势。以行草笔意入画，随意就形，从而增强了豪放泼辣，凝重含蓄，奇纵跌宕神韵和气格。在用墨上，燥润浓涨互用，丰富了笔姿韵致，增强了险劲，起伏的律动感和浑厚，变幻微妙的流动美。
其昌先生诸体皆能，重点突出，全面把握，从宏观上分析其书法的取向和特点，可以概括为取法高古，功底深厚，其书卷之气明快简净，神致雍容，具中和之美，看似寻常，贵能合度，显示了一种雅俗共赏的品格。
李其昌书法创作
具体有四:一是注重对线条的运及和锤炼。线条是构成书法的基本要素，在书法创作中，多变的线条构成形式，巧妙地线条运用，是写好书法的必要条件和关键因素，其昌先生书法创作，是明显的偏向传统一路的，因而他对书法线条特别钟爱，并将自己的主要目光投向线的功力，功能和笔墨运用的探索，在线条的延伸与流动中，他完成了一种心灵的自语、自悟。正如古人云:"夫三端(文士笔端、武士锋端、辩士舌端)之妙，莫先用笔;六艺之奥，莫先乎银钩"(卫硕《方阵图》)
二是戒子章法方面着力，追求变化只统一。其昌先生之于章法结构，是按古人所谓"计白当黑"、"疏可跑马，密不透风"的原则而行事的，常常是避俗求生，避重求轻，追求变化只统一，在轻与重，黑与白，正与欹，虚与实，松与密等诸多关系中，巧妙的设计矛盾，制造冲突，而又游刃有余地将其统摄于我之格调之内。"变着，天也"，"盖天下世变即成，人心趋变，以变为之"(康有为《广艺舟双楫》)
三是创作心态平和放松，当前各种名目的展览此起彼伏，使大家疲于应付，而且为了追求"展览效应"，人们总是反复操练某种格式，对很多作者来说，创作已等于"制作"。其昌先生是以一种"真心"、"平常心"、"平静心"对待创作的，其昌先生一日临帖、一日应索，绝不随意创作，正如李贽《焚书》中所说:"真心就是童心、初心、我的心:夫童心者，真心也?，夫童心者，绝***纯真，最初一念之本心也。若失却其心，便失却真心。失却真心，便失却***也。"不入俗，不随流。我即书我之情性，是他一贯遵循的创作理念。在他创作的作品中，极少追求展览效应的大幅巨制，也无追赶时髦的信札小品，即为佐证。"书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之"(蔡邕《笔论》)。信笔挥泻，不拘绳墨，顺从自然，又是即成，岂不乐乎?
四是创作观念上的广取并收。其昌先生是十分注重传统的，对传统的承继，挖掘和创造，始终是他思考的主题。然而对其他诸多流派，他既能从正面与以宽容，借鉴和运用。特别是他将历代各家碑帖所现的"正统书法"与大量散见于民间的"民间书法"融合在一起，让"民间书法"为自己的"传统书法"增颜添色，从而不仅丰富了线条的质感，也拓展了章法构成的空间。其昌先生书法的精妙处也正在于此。
对于书法创作，其昌先生自有其独到的思考和见地，这就是重理性，重个性，重自然，重致用。他崇尚古朴自然，反对造作流俗，坚决反对权把无知当个性的无知造作，认为书法作为艺术创作是自然而然水到渠成的过程，不应仅仅追求简单的感官效应，不应满足与瞬间的灵感或偶然效果，而应能过刻苦实践，从偶然走向必然。他崇尚个性化，反对众人一面，认为个性化的作品，才富有生命力，无个性的创作何谈艺术?艺术个性是区别于他人的一种界定，是艺术家的目标，在艺术个性形成的过程中，除苦练勤奋之外，思与悟起着重要的作用，拓展视野，给人一启发，激励，振奋，向往的作用。因此，书法艺术理应走向大众，走向生活，走向丰富多彩的实践。
他的书法，清劲，清朗，清秀，清逸，雅致而富含书卷气，初看会误认为是启功的作品，细观其笔势流畅奔放，矫健舒展，略带豪放而又收敛自如，那么这位书法家是谁呢？
战国权，字原白，号少墨。1955年生于辽宁昌图县。毕业于中国书画函授大学，本科学历。自幼习练书法，曾临“五体”数年。1998，得启功先生在“北师大”3年多的精心指点，书艺突飞猛进，终于在书法领域里显山露水，在业内名声大振，以其独步天下的仿启功体立足书法艺术界。
我们在欣赏他的书法的同时，不妨分析一下战国权的艺术特点：他的字笔划清爽，刚劲有力，瘦不露骨，笔力内涵，，结字章法***取纵势结构，挺拔匀称而又和谐，将篆书的圆通劲直、瘦金书的刚健潇洒融入到自己的行书楷书中，形成了独特的力度、气势、章法的和谐之美，自然洒脱不夸张不作做，大气而又内敛。
战国权现为中国书协会员 中国书法艺术研究院院士 北京“大运河之家书画院”副院长香港美术家协会会员。
战国权先生一贯遵守“书品、诗品、人品”至上，才气、文气、灵气当先的原则，注重专研启功先生的书法理论，经过数年的努力和实践，形成了自己的独特风格。他认为读帖临帖是书法的基石，理论是书法的灵魂，是促进书法创意创新的命脉。唯独把书法理论钻深吃透、在实践上加以灵活巧妙的应用，方能使书法艺术作品具有强劲的生命力，才能开鲜艳之花，结丰硕成果。战国权先生的很多书法作品，被众多的收藏大家和企业家收藏。曾多次荣获国家级和省级比赛大奖。
战国权现为中国东方巨龙书画家研究协会理事 2019年3月1日 编辑
东方巨龙，总编辑～问道南山/李楠
原白少墨战国权，
心坚胸阔念亦善。
人品至上精于修，
勤研书法苦耕练。
东方巨龙，诗文～竹本木/刘强
笔如行云一瞬间，
墨似流水润心禅。
龙飞凤舞精气神，
骨铮锋抖君子胆。
东方巨龙，诗文～竹本木/刘强
厚德载物懂得舍，
紫气东来福禄全。
神态自若儒家质，
浩气长存追圣贤。
东方巨龙，诗文～竹本木/刘强
刘玉岭，男，汉族，一九五一年生于山东省日照市，字墨禅，号佛音。现为中国书法艺术家协会常务理事，世界书画家协会理事，中国民族艺术家协会副会长，《世界文艺》艺术总监，《二十一世纪教育论坛》教育督察，北京明星博艺文化创作中心副院长兼艺术总监。下面是我为你整理的，希望对你有用!
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刘玉岭个人简介
刘玉岭先生一生酷爱书画艺术，少得恩师许家荣先生启蒙，步入墨界。1991年毕业于北京大学艺术研究生班。刘玉岭先生潜心研究草书艺术，集易道易理和" 儒"、" 道"、"释"文化的深邃与现代书法画艺术的内涵与一体，"大象无形"，"唯道集虚"，"禅生灵府、道出笔端"，创作不重复古人、不重复自我的具有真、善、美的"雄魂肃穆、气势磅礴"的文化内涵的艺术作品。
刘玉岭个人主要成果
2002年被世界书画艺术家协会授予"世界书画艺术名人"称号,被世界书画家艺术认定委员会定为"一级书法师";2003年被授予"德艺双馨"全国十杰书法家称号;2006年被中国国学研究会、国学十年个人成就评委会授予"国学十年明珠艺术家"，荣获"国学十年个人艺术成就奖"。刘玉岭先生酷爱书法艺术,并且建树极高，其作品多次参加国内外书法作品交流大展并获金奖。1995年,在第三届国际书画艺术展览中获"银奖";在中国书法篆刻大奖赛中获"书法"项"金奖"和"毛笔"项"金奖"，并在全国文学艺术创作研讨会中获"特别奖";1998年在中国当代书画艺术大奖赛中获"金奖";1999年在第五届国际书画作品展览中获"金奖"。
其书法作品分别被载入《中国书画名家***画典》、《世界书画家大辞典》、《世界文学艺术家大辞典》、《类编国学大系》、 《当代著名书画家辞典》、《第五届国际书画作品展览》、《中国国画家》、《中国书画撷英集》、《中国时代创新先锋人物》、《东方书画人物》、《二十一世纪教育论坛》、《墨彩大观》、《当代山东书法家辞典》、《山东统一战线》、《翰墨缘》、《韩华天地》等书目，深得书法界专家认可。其篆刻作品刊登于《名印大观》等。多次被山东电视台、新疆电视台、《联合日报》等新闻媒体专题报道。佛音先生的作品深受国内外艺术家及书法爱好者喜爱。
杜有仓，甘肃静宁人，军旅书画家。 现为国际中国书法协会会员，中国硬笔书法家协会会员，当代青年书画家协会学术委员，甘肃省书法家协会会员。是我国著名书法家。下面是我为你整理的杜有仓书法作品，希望对你有用!
杜有仓书法作品欣赏
杜有仓书法作品1
杜有仓书法作品2
杜有仓书法作品3
杜有仓书法作品4
杜有仓书法作品
杜先生的每个字仿佛让我能看到汉子本来应有的气韵，比如他写的这个?远上寒山石径斜?中的?上?和?石?字，那个?上?字不但有象形的向上进发的意蕴，看上去还能给人一种向上进发的***：还有这个?石?字，左上部写的好像是一个人坐在石头上的韵味，让人感觉到一个?石?字，不再仅仅代表一块冷冰冰的石头，而是一个充满了人文符号、感情和气息的石头，这些字能让人感知到汉字天然的原生态气息。
杜先生字的线条和他创作的那副梅花的线条有相近和相通之处，你看无论字和线条还是那副梅花的根茎、枝条、都给人一种苍劲、密实、厚重的感觉;给人一种鲜活的生命力，一种属于原生态的美!就好像是先把大自然的美发现了，领悟了，内化于心了，然后再以人类艺术创作的形式外化于形。把有生态之美、人文之美的书画展现在人的面前，它起到了沟通人与自然之美的桥梁作用?
杜有仓先生呷了一口茶，向《中国经济周刊》回忆起了往事。他自幼热爱书画，在物质匮乏的童年时代，杜先生在上学之余就用草棍在大地上练习书法，为了买一本字帖，他一边向父亲苦苦央求资金，一边帮家里干活挣钱。1969年，年仅16岁的杜有仓穿上军装，成了一名***战士，在部队由于工作认真负责，很受部队领导的赏识，很快就调到司令部工作，从此，他开始了真正意义上的书画练习。
在司令部工作，杜有仓对工作和生活有了更高层次的认识，政治部宣传处有一位领导喜欢书画，杜有仓只要有空闲，就往政治部跑，开始了书画的练习与钻研。正是这些与生俱来的对书画的酷爱，为其今日成为著名书画家埋下了伏笔。二十世纪90年代，杜先生从军队转业回地方后，在家庭的支持下就来到了刚建成两年的兰州雁滩古玩字画城，并由此开起了潜心创作的时期，延续至今。
在杜有仓先生看来，书画艺术是美学和艺术中的奇葩，更是传承和创新传统文化的重要载体。从小至今，他一直保持一颗赤子之心来感悟天地的大美，审视经历的时代，把这一切的***沉淀和凝结为艺术的结晶，以一颗饱含情感的心，转换为艺术美感，进行着艺术的表达和创作。
知其白而守其黑：书画之美生根于中国文化。
杜有仓先生的老朋友李红星告诉记者，他与杜老相交十多年了，杜老的每一个字、每一幅画都凝含着中华传统文化的美，就像他笔下的?石?，仿佛一个有灵性的人坐在石头上，原本冰冷的石头，瞬间成为了沟通天地的使者，就像他笔下的?梅花?，每一根根茎都以苍劲沉雄的身姿表达着坚韧向上，自强不息，刚健有力的精神。
画中之竹非心中之竹：国画之美在乎与理游离。
何为?游离?不禁让人想起郑板桥画竹的艺术。郑板桥曾自述画竹经过，早晨起来看竹，晨曦的阳光打在清润的竹子上，那种原生态的美使他顿生画竹热情。但这心中的竹子已不是眼中的竹子了，待笔墨纸砚备好开始创作时，笔下之竹又不是心中之竹了。这看竹、体会竹、画竹的过程，正是伟大的艺术家发现美、领悟美、反哺美得过程。
就像杜有仓先生的牦牛牧草图，宽阔的草原上，一头头牦牛优哉游哉的享受着自然的滋养，脚下的草原与上面的天空是浑然一体的纯美世界，右下脚一处帐篷表达了人与自然的和谐画面。
杜有仓先生感慨说：?有些人说你为什么不画雪山呢?哎呀，他们不理解我的内心啊，那延伸入苍穹的原野，那玉洁冰清的世界不是已经表达了吗?你如果要追求原原本本，拿着相机拍几张不就行了?但那还是中国画吗?
浩浩乎尔不知所向：国画之美在乎情态自由。
好的艺术作品是源于生活和高于生活的完美展现。是高度理性和高度感性的集中表达，是理智与热情最美妙的结合。就像杜有仓先生的《江山如此多娇》画作，那壁立千仞的绵绵奇峰间，山水浩荡，满目葱茏，人眼近处的山水间。几户人家坐落期间，山旁的河流上，两页扁舟泛行其上，一副湖光山色的人间胜景，生机勃勃地徐徐走来，那是人们对自然、人生恬淡的追求，出乎于人之情态，表达于人之向往。
四美皆具、二难兼并;书法之美在乎此情此景。
《书谱》有言:?情动形言，取会***之意：阳舒阴惨，本于天地之心。?书法之美是把天地之大美内化于心，外化于形，在内心与天地精神相往还之间，成为沟通天地，表达情愫的艺术式样。
艺术是人类对自然，社会和历史饱含情感的表达。所有伟大的艺术无一例外的都是与天地精神向往中的情感结晶。中国书画，以其天人合一的伟大气魄和超凡脱俗的高度颖慧，展现了人与万物的和谐之境，纯净之美，在真、雅、淡、重、画中成为了一种举世无双的的艺术。
秋雨绵绵，润物无声。***访结束时，雨还在下，大地成了一幅水墨画卷，就像杜有仓手中的画笔无限延伸的水墨丹青?
