从乐器使用形式上说，柳琴与琵琶最相似。
柳琴的演奏技法与琵琶类似。有的地方，柳琴的演奏方法和阮一样；从弹拨的演奏方式说,柳琴、古筝、阮。
柳琴
1、右手持拨片与用力的方法：右手呈半握拳自然状态，拇指自然状态下的小关节微凸、用第一关节指肚正面于食指第一关节正侧面捏住拨片，切忌拇指凹陷，拨片触弦(经过弦)的一刹那的力点主要是靠拇指与食指捏拨片的合力***控制的。要掌握臂力、腕力、指力的协调统一，松紧有度。不同的技巧用力的主要部位不尽相同，但最后的力点都要通到拨片上。手腕一定要放松、灵活并富有弹性。
2、左手按弦与用力的方法：左手呈半握拳自然状态，要掌握手指大关节发力的原则，体会握拳的感觉，按弦的指力要恰到好处，重点掌握四个手指独立用力的方法，重视加强指力与灵活性及四指均衡力度的基本功训练。
除上述两点以外，还有一点需要引起重视的就是持琴姿势，可以说掌握良好的演奏方法的前提条件就是必须要有正确的持琴姿势。因为持琴姿势直接影响到全身各演奏运动器官的发力是否通畅，动作是否协调，姿势是否自然大方，更影响到演奏方法的掌握以及演奏技巧的发挥。没有一个符合力学原理和有利于发挥生理机能的正确演奏姿势，是绝对不可能高质量的完成各种演奏动作的。
柳琴持琴姿势的要点：首先要掌握自然、放松，稳定、大方、协调、美观的原则。使双手能够最大限度地发挥生理机能，高质量地完成各种演奏技术动作。第二要掌握好支架的支撑力点、平衡点。琴的重力要集中在支架上，即琴的倾斜度不宜太大(不用左手琴也基本上能立稳)，用左手拇指轻扶于琴颈上，以可以自如的上下移动换把为准则。
古筝，传统的常用演奏手法***用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破。
阮的演奏技巧，原来比较简单。随着乐器的改革，如今逐步得到丰富。阮多用拨片弹奏。我国许多音乐学院先后开设了阮的专业本科，大阮和中阮的独奏曲也相继涌现。经过演奏者的继承、实践、移植和创造，右手的指法已有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等30多种，左手指法也有泛、打、带、滑、推、拉、吟、纹等10多种，显著提高了阮的艺术表现力。
琵琶;
常用的定弦法， 是把四条弦由缠弦至子弦固定为A、d、e、a（5 1 2 5 ）四个音。即D调。六相二十五品琵琶音域从A到e"'。琵琶上的音位（相与品）， 现都按照平均律依半音顺次排列，一般安装有六相二十五品。 在个别独奏琵琶上出有安装有六相三十品的，在定弦作“Adea ”装置有六相二十五品的琵琶上，它的音域是从A到e"'；装置有六相三十品的琵琶上，它的音域是从A 到a"'。有十二种定弦法，常用定弦为 A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域 A－g3。右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、***。广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。
从结构来看:
1、琵琶音位由品位和和相组成，而柳琴只要由品组成
2、其他的结构基本一样,但是柳琴都小很多
从音色看:柳琴音高,而琵琶有高音区也有中音和底音,柳琴当然也有但它的高,中,低音范围在琵琶音的高中音部分,因此在乐队中它属高音乐器.柳琴音尖亮高硬(在演奏中以弹片而不是指甲).因为音域的受限,表现力不如琵琶丰富,和完整.虽然说琵琶高音也很好,但不及柳琴的亮
柳琴与琵琶简介：
柳琴属于琵琶类弹拨乐器，因使用柳木制作，外形也类似柳叶的形状，因而 被称为柳琴，或“柳叶琴”。柳琴的外形和构造与琵琶极为相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。“土琵琶”长期流传在中国山东、安徽和江苏一带的民间，用于伴奏地方戏曲。 柳琴不仅在外形和构造上与琵琶相同，演奏方法也和琵琶一样，只是演奏时用拨***拨。演奏柳琴时，演奏者要端坐，将柳琴斜放在胸前，左手持琴，手指按弦，右手把拨子夹在拇指和食指之间，弹拨琴弦，姿式非常幽雅。 1958年底，王惠然和乐器厂的师傅一起研制成功了第一代新型柳琴－－三弦柳琴。三弦柳琴由原来的两根弦变成了三根弦，音柱也由7个增加到24个。跟土琵琶相比，新型柳琴扩大了音域，方便了转调，音色也由闷噪变得明亮起来。70年代，王惠然又研制出了第二代新型柳琴－－四弦高音柳琴。第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的数量上又有所增加外，最主要的变化是用竹子代替了高粱杆，用钢丝代替了丝弦。这些改革大大改善了柳琴各方面的性能，丰富了表现力。从而使柳琴结束了200余年来仅仅作为伴奏乐器的历史，走上了独奏乐器的发展道路。 今天，柳琴在中国音乐表演的领域里扮演着各种各样的角色。在民族乐队中 ，柳琴是弹拨类乐器组的高音乐器，有独特的声响效果，常常演奏高音区重要的主旋律。由于它的音色不易被其他乐器所掩盖和融合，有时还担任技巧性很高的华彩段落的演奏。另外，柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，与西洋乐队合作，别有风味。
琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。 琵琶的头部， 由“弦槽”、四只“轸子（弦轴）”、“山口”等组成。 琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”， 相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。 身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱； 品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔， 称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接， 腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处； 背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、 红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。 琵琶由六个相、二十五个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。 优质琵琶的发音特点是： 穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
琵琶
琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。较早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现，“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。演奏琵琶时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏,是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
二胡始于唐朝，称“奚琴，至今已有一千多年的历史。“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓换之弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了近代，胡琴才更名为二胡。二胡是由(琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、千斤、琴码、琴托、制音垫)构成。
编钟
中国是制造和使用乐钟较早的国家。编钟用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，可以演奏出美妙的乐曲。
古筝
它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴。
笛子
笛子，一种吹管乐器，是迄今为止发现的较古老的汉族乐器，也是汉族乐器中较具代表性较有民族特色的吹奏乐器。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表，被称作“民乐之王笛声清脆悦耳，可谓一曲笛韵悠悠，吹尽万种风情。
箫
“今之箫管，乃是古之笛，云第方是古之箫云箫者，排箫也。”箫历史悠久，它一般由竹子制成，吹孔在上端。箫适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。幽静典雅，回味无穷，知音难遇，陶醉其中。
琴
琴，发明于伏羲时代。在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的弹琴为四大才能之首。琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。
埙
埙是中国较古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。较初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
笙
笙,十三簧象凤之身也。笙，正月之音,物生故谓之笙。笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上较早使用自由簧的乐器。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、喷呐的伴奏。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。
鼓
鼓是我国传统的打击乐器，在很早的传说中，“伊者氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而传声很远，所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。
是琵琶。“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。
所以说当时的“琵琶”形状类似，大小有别，像月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广，演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。
2021年10月8日，为防止未成年人沉迷网络游戏，维护未成年人合法权益，文化和旅游部印发通知，部署各地文化市场综合执法机构进一步加强网络游戏市场执法监管。据悉，文化和旅游部要求各地文化市场综合执法机构会同行业管理部门。
重点针对时段时长限制、实名注册和登录等防止未成年人沉迷网络游戏管理措施落实情况，加大辖区内网络游戏企业的执法检查频次和力度；加强网络巡查，严查擅自上网出版的网络游戏；加强互联网上网服务营业场所、游艺场所等相关文化市场领域执法监管，防止未成年人违规进入营业场所。
月琴和阮比，比阮小，音色更亮些，柳琴俗称土琵琶，音色明亮悦耳刚性较强，这三件乐器和琵琶比较，前三者都是用拨片弹奏，而琵琶使用***指甲，琵琶最早是横弹，后来发展到竖弹，而其它三样乐器打一开始就是竖着弹，最大的不同就是外形不一样了，因为外形，所以音色也有区别，虽然月琴和柳琴都算高音乐器，但月琴由于它的琴身是圆形，所以他出来的声音较柳琴更圆润些。
下面是板胡、二胡、京胡的区别：
首先它们三个的共鸣腔的质地不同，板胡使用椰壳做共鸣箱二胡是用几块木料粘合在一起做共鸣腔，而京胡使用竹筒做腔，这是它们的音色有了很明显的区别的原因之一，再有，它们的震动介质不同，板胡，顾名思义，它的整栋介质是一块木板，二胡是用莽皮，而京胡是用蛇皮，莽皮较蛇皮的韧性更强，选二胡的时候莽皮至关重要，皮面的好坏直接影响着音质音色，而京胡看的是竹料的好坏，皮子不好了可以捅破再换新的，二胡交其他二者更中性一些演奏的乐曲范围更广一些，因为它的音色最接近与人生，而板胡主要运用于地方戏曲，京胡当然主要演奏京剧，三者的弓子也不一样，板胡比二胡弓长，适合拉一些长腔，而京胡的弓子看起来最原始，仅是有一绺马尾和一接竹竿组成，所以握弓姿势与二胡板胡都有所不同，别看京胡小，但是拉好了不容易，甚至不比二胡板胡容易，京腔不是谁都能学的像的。这几种乐器都是国粹，是最具中国特色的拉弦乐器。需要我们大力的发展和继承呀！
尤克里里和琵琶相似，都是弹拨类弦鸣乐器。
尤克里里：Ukulele即夏威夷四弦琴，在港台等地一般译作乌克丽丽，在大陆一般习惯称为尤克里里，是一种夏威夷的传统弹拨乐器，发明于葡萄牙，盛行于夏威夷，乐器种类为弹拨类弦鸣乐器。
琵琶：弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设有以确定音位的“相”和“品”。
尤克里里历史过程
尤克里里为stateside(在美国)观众变得通俗化。
在1915年首届巴拿马太平洋万国博览会期间，夏威夷馆便是以吉他和尤克里里合奏为特色，让乔治E· K·Awai的***夏威夷Quartette，与尤克里里制作者以及球员约拿书Kumalae一起表演。合奏让尤克里里琴进入美国。 尤克里里成为了像爵士乐一样年龄的音乐产物。
因为它的高度便携式和相对地低廉价格，在整个20年代，引发了一股风潮。在尤克里里的制造商之中，马丁增加了一种豪华和谐的尤克里里， banjolele和 tiple 利用之为需求的生产。
民间有一说法，这是一个适合大人及儿童，并且好听可爱，又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中，没有你不会弹的歌。
柳琴，弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。汉族传统乐器。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地，以山东临沂及苏北一带为主。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与阮相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。
柳琴用作柳琴戏、泗州戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲，发音响亮宏大，音色高亢刚劲，富有浓郁的乡土气息。经过长时间的发展，现已发展为独奏乐器，并常用于民族乐队中的高音乐器。
柳琴既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。
柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，它与西洋乐队合作时更别有风味，在音色上也能水融、相得益彰。在民间乐队—常州丝弦中，柳琴能与主奏的笛子密切配合，起到陪衬、增强对比和装饰作用。在器乐合奏中，有时它还处于领奏地位，能很好地调节音色变化。
