目击道存不可容声-目击而道存矣什么意思

1.唐梦赉的作品注释

2.屈原的湘夫人、要表达什么 感情、

3.分析楚辞《湘夫人》

4.湘夫人的翻译和读后感

唐梦赉的作品注释

1.唐梦赉《志壑堂文集·杂记》记载：“壬子夏，游崂山，见海市。时同行者八人。初宿修真观，历上清、下清庵，登八仙墩，水尽山穷，连天一碧。再宿青石涧，观日出。回至番辕岭，微雨初晴，东望海际，一城在白云中，堞数十仞，炮台敌楼，历历可数。俄见一人青衣出，路南行，后一人肩挑雨具从之，向西望，若凝眸。吾辈诸同人方惊疑，云去时未见此城，且迁海以后宁复存此岛乎？询之土人从同行者，乃曰：‘此海市也，是为沧洲岛。’一食顷，而埤堄渐低，青山露髻文，移时城山尽出，恍如梦寐矣。”

2.唐梦赉《志壑堂文集·杂记》记载：“癸丑，登泰岱，宿岳顶公署。四鼓登日观峰，天宇穹窿，白云满地。已而，鸡声唱彻，东望白云中，火焰堆起三峰，初如红榴乍吐；渐高，云气如赤，叠锦拖绮，变现万状；朱轮盘困，去天渐远，白云渐消，山峦村落渐出，而世界现矣。”

清初进士唐梦赉画像像赞考述

蒲松龄纪念馆除收藏的蒲松龄先生画像外，还藏有一幅珍贵的画像，其主人就是蒲松龄的知音、清初进士、淄川地区缙绅领袖唐梦赉。

唐梦赉(1627～1698)，清代文学家。字济武,号岚亭，别号豹岩。祖籍山东淄川南坡村（今属淄川区岭子乡）人。清顺治六年（1649）进士，授翰林院庶吉士，不久迁秘书院检讨。顺治九年，因为逾职上疏谏阻把《玉匣记》和《化书》译为满文而被罢官，归里时年仅26岁。即蒲松龄在《聊斋志异·泥鬼》中所说的“上书北阕，拂袖南山”。

唐梦赉文风不拘樊篱，以新颖自得为宗。他在顺治十六年(1659)以前所写的作品，已“于酒炉边尽焚之”（《登岱集》），现存的主要是康熙年间所作。他的诗词雅意和，又被称为“刻练之工，山颦水笑”（孙光祀《志壑堂集序》），甚得王士祯、施闰章等人的称赏；但多为唱和纪游之作，关注社会、反映民生的作品很少。他的文赋写得明白恺切，不事雕琢，较多反映他对时政民生的关切，《铜钞疏》等尤为时人所重。归里后，唐梦赉优游林下，过着富裕、闲散的缙绅生活，又因其广博的学识成为当时淄川地区的文人领袖。

唐梦赉画像作于何年、由何人所画，不详。但是康熙庚申秋（1680），云间名士王广心曾为唐氏画像题书跋语。据此推断，此像当作于1680年，或更早一些时间。该画像系长轴绢本，长135厘米，宽85厘米，是唐梦赉中年时的肖像。画像上主人公身着清代官服端坐太师椅中，官服补子上所绣的飞禽为白鹇，文官五品形制。右手搭在膝上，左手握一枚核桃大小的白色圆球，从其光泽度和透明感来推测应为一玉石或夜明珠。只见画中人的面容清癯庄重，冷静的眼神似有所思，而紧抿的嘴角却流露出几分不怒自威的刚毅。画像的画工颇精，造像传神，今虽不知出自何人之手，但以唐梦赉的身份看，应为当时的名家所作。画像原由淄川唐氏后裔收藏，1965年3月捐赠给蒲松龄故居管理委员会。当时画像略残，但作为三百年前蒲松龄的重要交游的珍贵遗存，蒲松龄纪念馆几代工作者悉心收藏至今，对于其修复也相当慎重，于2002年6月送往南京博物院揭裱修补。

更值得一提的是，该画像还配有一题跋长卷。总长约280公分，宽44公分。长卷上有著名学者尤侗、刑部尚书王士祯、“康熙十子”之一颜光敏，以及张翼、张佝、钱中谐、董文龙、汪懋舜、王广心、林云铭等十几位当时的达官闻人的题识。诸人题跋多系纸本，基本完好，所憾有数字难以辨认，详见于后。从各家题跋的落款来看，跋语多题于康熙庚申（1680）秋至康熙戌午（1681）春之间。长卷残破较重，已断为三截，1965年3月与画像一同捐赠蒲松龄故居。此题跋多为对唐梦赉的褒扬赞誉之词。题跋依次为：吴叶、尤侗、张佝、钱中锴、董文骥、汪懋舜、王士祯、倪灿、陆嘉洲、许缵曾、张翼、颜元敏、周礼、林云铭。

题跋原文如下：

归去来兮悟浮名，红炉消尽残雪。回首软红十丈，晨钟敲发，何事江潭憔悴？怪放屈原凄绝，赖残芋足了平生。紫袍汗却珊骨，邯郸行人，且歇到黄粱熟后。情景全别，哀哀诸公。可惜林壑云物，何以科头箕踞？浑不用乌巾青袜，无心把白眼看人，松间石上看月。

右调万年欢。用史梅溪旧韵。豹岩先生以神照命题，边佋和此词，遂率笔请政。

西湖后学吴叶

庄庄乎士，彬彬乎史。心醉六经，目空千里。名在鳌头，

身依雉尾。宜画云台，丹青朱紫。超然高寄，著山岩熏。天际真人，自此远矣！昨从西陵，竭游吴市。把酒听歌，清言盈耳。我为赋诗，亦既见止。

长洲尤侗拜题

弱冠登承明著作之庭，未老耽求道逃禅之举。取天下名

山大川于胸次，以发挥其诗赋词章；收天下高人韵士于公门，以点缀其风云毛羽。始闻声而相思，今觌面而共语。信山左之多伟人，知世间之有仙侣。盖腴乎其外，秀乎其中，浩浩呼其眉宇者乎！

戊午吴门舟次为济五老年翁先生题

泾阳弟张佝

金门曼倩，岳馆长源。龙章凤质，豹变鸿鶱。购遗书于灵威之洞，访下士于伯通之门。抑何烟霞带骨，玉屑霏言猗与。先生固已踞西昆之绝顶，而何尚执谦退于东园。

吴门钱中谐拜题

不居金马玉堂之署，不入田鼢魏其之门。若问四十三年之富贵，而自知寿命之归根。我还呼尔谪仙人，仙风道骨佴不言。翰林风月三千首，放浪江湖怀至尊。家近成山紫霞起，朝游东海暮昆仑。

济五老门见正董文骥

咄嗟高人生贝丘，盛年卸却金貂裘。棕鞋桐帽道士服，采药日向名山游。山中道士亦无数，八百奇人在何处？白石成羊未可乎，黄金为饵终多误。古来达者慕长生，拔宅纷纷说道成。我尝快读列仙传，神仙大药驱利名。先生蚤已辞金马，闲吟只望青松下。世上从夸仕宦荣，镜中久悟头颅假。谁为先生写此真，文家画手足丰神。果能磊落嵚□骨，不是寻常行路人。

戊午元宵后奉题济翁老先生尊照求正。

十二砚斋汪懋舜

镂尘吹光，说有谈空。如焰奔马，如橐聚风。多闻博学，放怀幽讨。如足步目，如食得饱。矫矫唐公，抗言丹砌。亭亭孤松，落落天际。凄神清骨，琢冰积雪。上师远公，下友太白。比玉石璨，知松在寒。士各有志，山栖考槃。我怀斯人，菰烟霞路。穆如清风，拂此毫素。

奉题济翁老先生小像请正

同里后学王士祯

老树苍崖独坐时，杜诗韩笔古人师。放怀天地吾何有，

目升沉其在斯。绿野不与莲社约，枯藤常与上方期。还思待召金门日，奏牍分明琬琰垂。

奉题济翁老先生小像求郢政江宁后学倪灿

儒门澹泊，收拾不得。早证王维，晚逃苏轼。如水洗水，谁离谁即。峥嵘对事，万仞壁立。三□七签，诸讹荒矞。孰辨其要，蝇声紫龟。既□斋丘，冈更易□。比於壬人，□律并德。 □来般阳，傲岸萧瑟。东鲁心印，西江口吸。馀事诗人，夙世词客。

盐官陆嘉洲拜题

奚囊谢屐遍东南，懒把金门尘事谈。一代风流追屈宋，千秋道业企聃昙。绯鱼曾换兰陵酒，翰墨多留雪岭龛。惟有虎头名笔在，画图疑是百花潭。

庚申闰八月既望，奉题济年史小照并政。

华亭弟许缵曾

旧是先皇侍从臣，却因抗疏得闲身。何人貌此崚嶒骨，不染东华十丈尘。

奉题济翁老先生小像并正

云间张翼

龙门讼李君，杜陵救房相。岂不贵缄默，天才得肮脏。看君头皑皑，气吐青虹上。安能当盛年，饮身跼天仗。五斗豁烦襟，一石发高唱。吴山小如拳，未足容骀荡。夜来雪平阶，江门排素障。何当凌天台，礧砢始一放。

奉题济翁先生求教

阙里颜光敏

齐楚吴越地有截，汗漫逢君探高穴。拄杖同看四明云，芒鞋共踏吴山雪。锦囊奇文许我读，琉璃蕃酒足我啜。□把卓□非世情，中秘之书君尽阅。青莲未许百篇多，工部犹觉苦唯劣。谁能添君颊上毛，我一对之不敢亵。胸中万卷貌不出，纵君自赞犹难说。

黄年小弟周礼

容寂颡頯，浸滛道腴，备然侗然，与天为徒。追惟三十年前，蕉鹿梦幻已相忘乎？故者只剩得文章天籁随地。喁于丹经贝叶，无非注脚自符斯人也。目击道存不可容声，是谓之真儒。

辛酉春孟下浣三曰题济翁老先生遵照。

晋年家教弟林云铭

此长卷题跋且无不以“后学”、“拜题”自谦，又多是说唐梦赉罢官之事，并对此深表敬佩。可见唐梦赉在当时的名望。据南京博物院专家的鉴定，像这样集一时名流尤其又同是为一人题跋的长卷实属罕见，文字内容也具有相当高的欣赏价值。

在康熙十一年前后唐梦赉与一介寒士蒲松龄相识，这其中既有偶然的机缘，也更得益于他们共同的文学爱好，尤其是唐梦赉的重义怜才、礼贤下士。所以日后唐梦赉在为《聊斋志异》作序时，不仅狠狠地批判了时人对志怪小说的偏见，还不吝笔墨地赞赏蒲松龄：“留仙蒲子，幼而颖异，长而特达；下笔风起云涌，能为记载之言。于制艺举业之暇，凡所见闻，辄为笔记，大要皆鬼狐怪异之事……今观留仙所著，其论断大义，皆本于赏善罚*与安义命之旨，足以开物而成务，正如杨云法言，桓谭谓其必传矣。”唐梦赉的评价是中肯客观的，可谓深得《聊斋》真味。我们可以想象，在当时这对于中年困顿的蒲松龄来说是多么大的鼓舞和安慰。蒲松龄在《沁园春·岁暮唐太史留饮》中说“尤难处，在世人欲杀，我意怜才”，“我”指的正是唐梦赉，足见他在蒲松龄心目中不同寻常的地位和感情。

当时的正统文人是不屑于《聊斋志异》这样的志怪小说的，连蒲松龄多年的好友张笃庆都不理解他：“聊斋切莫竞谈空！”多次告诫蒲松龄要致力于举业。而身份地位与蒲松龄颇为悬殊的堂堂前太史唐梦赉却如此“青眼有加”，实在是难能可贵的。蒲松龄在《沁园春·岁暮唐太史留饮》中还说：“念穷途不偶，我狂似絮；幽芳自喜，君淡如梅。盼睐宠承，留连不尽，争奈城头落照催。勿留我，倘乐谈不倦，数日还来。”一向清高耿介的蒲松龄能如此表白，我们不难体会他与唐梦赉的真挚情谊，尤其是后来蒲松龄到西铺毕家坐馆后，他们的交往也并没有中断，蒲松龄多次与唐梦赉等人赴崂山、泰山等地游历，并留下许多诗文。这样地位悬殊而又惺惺相惜、有始有终的友谊是令人感动的，也为清初我们鲁中地区的文坛留下了一段佳话。而我们今天在纪念杰出的短篇文言小说巨匠蒲松龄的同时，也不应该忘记唐梦赉——这位在当时给予了穷愁潦倒的蒲松龄以关怀的人。幸好我们保存了唐梦赉的画像和有关他的题跋，还有诸多他与蒲松龄酬唱相和的文字，这些都将在蒲松龄纪念馆的诸多馆藏中闪烁光芒！

（“□”为原长卷缺字。）

屈原的湘夫人、要表达什么 感情、

评析: 作为《湘君》的姊妹篇，《湘夫人》由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。 如果把这两首祭神曲联系起来看，那么这首《湘夫人》所写的情事，正发生在湘夫人久等湘君不至而北出湘浦、转道洞庭之时。因此当晚到的湘君抵达约会地北渚时，自然难以见到他的心上人了。作品即由此落笔，与《湘君》的情节紧密配合。 首句“帝子降兮北渚”较为费解。“帝子”历来解作天帝之女，后又附会作尧之二女，但毫无疑问是指湘水女神。一般都把这句说成是帝子已降临北渚，即由《湘君》中的“夕弭节兮北渚”而来；但这样便与整篇所写湘君盼她前来而不见的内容扞格难合。于是有人把这句解释成湘君的邀请语(见詹安泰《屈原》)，这样文意就比较顺畅了。 歌辞的第一段写湘君带着虔诚的期盼，久久徘徊在洞庭湖的山岸，渴望湘夫人的到来。这是一个环境气氛都十分耐人寻味的画面：凉爽的秋风不断吹来，洞庭湖中水波泛起，岸上树叶飘落。望断秋水、不见伊人的湘君搔首蹰躇，一会儿登临送目，一会儿张罗陈设，可是事与愿违，直到黄昏时分仍不见湘夫人前来。这种情形经以“鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上”的反常现象作比兴，就更突出了充溢于人物内心的失望和困惑，大有所求不得、徒劳无益的意味。而其中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”更是写景的名句，对渲染气氛和心境都极有效果，因而深得后代诗人的赏识。 第二段在此基础上，进一步深化湘君的渴望之情。以水边泽畔的香草兴起对伊人的默默思念，又以流水的缓缓而流暗示远望中时光的流逝，是先秦诗歌典型的艺术手法，其好处在于人物相感、情景合一，具有很强的感染力。以下麋食中庭和蛟滞水边又是两个反常现象，与前文对鸟和网的描写同样属于带有隐喻性的比兴，再次强调爱而不见的事愿相违。接着与湘夫人一样。他在久等不至的焦虑中，也从早到晚骑马去寻找，其结果则与湘夫人稍有不同：他在急切的求觅中，忽然产生了听到佳人召唤、并与她一起乘车而去的幻觉。于是作品有了以下最富想像力和浪漫色彩的一笔。 第三段纯粹是湘君幻想中与湘夫人如愿相会的情景。这是一个令人目不暇接、眼花缭乱的神奇世界：建在水中央的庭堂都用奇花异草香木构筑修饰。其色彩之缤纷、香味之浓烈，堪称无与伦比。作品在这里一口气罗列了荷、荪、椒、桂、兰、辛夷、药、薜荔、蕙、石兰、芷、杜衡等十多种植物，来极力表现相会处的华美艳丽。其目的，则全在于以流光溢彩的外部环境来烘托和反映充溢于人物内心的欢乐和幸福。因此当九嶷山的众神来把湘君的恋人接走时，他才恍然大悟，从这如梦幻般的美境中惊醒，重新陷入相思的痛苦之中。 最后一段与《湘君》结尾不仅句数相同，而且句式也完全一样。湘君在绝望之余，也像湘夫人那样情绪激动，向江中和岸边抛弃了对方的赠礼，但表面的决绝却无法抑制内心的相恋。他最终同样恢复了平静，打算在耐心的等待和期盼中，走完相恋相思这段好事多磨的心理历程。他在汀洲上采来芳香的杜若，准备把它赠送给远来的湘夫人。 综上所述，《湘君》和《湘夫人》是由一次约会在时间上的误差而引出的两个悲剧，但合起来又是一幕两情相悦、忠贞不渝的喜剧。说它们是悲剧，是因为赴约的双方都错过了相会的时间，彼此都因相思不见而难以自拔，心灵和感情遭受了长时间痛苦的煎熬；说它们是喜剧，是由于男女双方的相恋真诚深挚，尽管稍有挫折，但都没有放弃追求和期盼，所以圆满结局的出现只是时间问题。当他们在耐心平静的相互等待之后终于相见时，这场因先来后到而产生的误会和烦恼必然会在顷刻间烟消云散，迎接他们的将是湘君在幻觉中所感受的那种欢乐和幸福。 这两篇作品一写女子的爱慕，一写男子的相思，所取角度不同，所抒情意却同样缠绵悱恻；加之作品对民间情歌直白的抒情方式的吸取和对传统比兴手法的运用，更加强了它们的艺术感染力。因此尽管这种热烈大胆、真诚执着的爱情被包裹在宗教仪式的外壳中，但它本身所具有强大的生命内核，却经久不息地释放出无限的能量，让历代的读者和作者都能从中不断获取不畏艰难、不息地追求理想和爱情的巨大动力。这可以从无数篇后代作品都深受其影响的历史中，得到最好的印证。 （曹明纲） 赏析二 向湘水女神致以爱慕之深情——屈原《九歌·湘夫人》赏析 《湘夫人》是《楚辞·九歌》组诗十一首之一。一般认为，湘夫人是湘水女性之神，与湘水男性之神湘君是配偶神。湘水是楚国境内所独有的最大河流。湘君、湘夫人这对神祗反映了原始初民崇拜自然神灵的一种意识形态和“神人恋爱”的构想。楚国民间文艺，有着浓厚的宗教气氛，祭坛实际上就是“剧坛”或“文坛”。以《湘君》和《湘夫人》为例：人们在祭湘君时，以女性的歌者或祭者扮演角色迎接湘君；祭湘夫人时，以男性的歌者或祭者扮演角色迎接湘夫人，各致以爱慕之深情。他们借神为对象，寄托人间纯朴真挚的爱情；同时也反映楚国人民与自然界的和谐。因为纵灌南楚的湘水与楚国人民有着血肉相连的关系，她像慈爱的母亲，哺育着楚国世世代代的人民。人们对湘水寄予深切的爱，把湘水视为爱之河，幸福之河，进而把湘水的描写人格化。神的形象也和人一样演出悲欢离合的故事，人民意念中的神，也就具体地罩上了历史传说人物的影子。湘君和湘夫人就是以舜与二妃（娥皇、女英）的传说为原型的。这样一来，神的形象不仅更为丰富生动，也更能与现实生活中的人在情感上靠近，使人感到亲切可近，富有人情味。 诗题虽为《湘夫人》，但诗中的主人公却是湘君。这首诗的主题主要是描写相恋者生契阔、会合无缘。作品始终以候人不来为线索，在怅惘中向对方表示深长的怨望，但彼此之间的爱情始终不渝则是一致的。 《湘夫人》是一首很有特色的爱情诗。以景现情，寓情于景，可以说是这首诗的一大特色。《湘夫人》的景物描写十分成功。它不是为写景而写景，而是与主人公的心理活动相映衬，即情感的流动与外在形式同步。诗人将湘君与湘夫人约会的地点放在湘水一带，时间又是在秋天。整个画面是秋天水上景色。这就为诗中主人公提供了抒发相思愁苦的自然环境。在湘君的心口中，以为“帝子降兮北渚”——湘夫人曾经在约会的地点（北洲）等待过自己。然而当他到来时湘夫人已经离开了。他望穿秋水也不见对方影子，心中忧伤万分。“目眇眇兮愁予”中的“愁”顿时在此环境中触发。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”是进一步借秋景来渲染、扩散和深化这相约未见的愁情。主人公不见心爱的佳人到来，白极想会见至没有会见，中间的心理落差非常之大，有一种沉重的失落感。主人公的情绪体验染上了某种色彩，于是构成一种审美心境。这时，在湘君的眼中，尽是令人黯然神伤的凄凉景色：秋风瑟瑟，似乎凉意渗透心间；落叶纷纷，犹如一颗沉重的心渐渐下沉；微波荡漾，犹若“心波”起伏。湘君面对这烟波浩渺的洞庭湖，心事茫然，愁绪四溢。情与景，水融，把读者带入一个美妙的意境。 起先湘君因为没有见到对方而心中忧伤，但他心中还是抱着希望，也许等一会儿还会来的，于是在傍晚作好迎接的准备，不断地朝远处眺望。这也是符合人物心理活动的。“登白薠”二句就是写这种心理的。他再等仍不见湘夫人到来，心绪必然越来越糟糕。这时正值傍晚，鸟儿归巢、渔人收网的景象使他想到自身的处境，更感失约后的孤独和苦恼。在对比中产生联想，在联想中把现实的景物扭曲为假想景象，原先看到的景象发生变形：“鸟何”、“麋何”、“罾何”、“蛟何”四句，就是主人公在极度懊丧的心情下出现的假象——扭曲了的景象。“荒忽兮远望”正说明他精神恍惚，因而产生与现实景物完全颠倒的幻象。这种现象的发生，既是复杂的心理现象，又是合理的心理流程。等他清醒过来时，仍不心，又骑马渡江到西岸去耐心地等待。一旦听说湘夫人“召予”，喜不自胜，忙着做迎接湘夫人的一切准备。以下一系列环境描写，都洋溢着惊喜欢快的气氛，似乎幸福美满的生活在等待着他。主人公的心情与周围环境的描写又都转为明丽欢快，情与景协调得非常自然。忧伤痛苦转而为喜气洋洋，这正是将现实中没有实现的事寄托于幻想中 咽У舻亩 骰没 篮玫亩 鳎佣诰 裆系玫揭恢致 恪O婢 男牧槭澜缇褪窃谙质档暮托榛玫木辰缑栊粗信 冻隼吹摹?/P> 层次重叠交叉，又能一以贯之。这首诗在结构上也颇具特色，它以湘君赴约不遇时的情感活动作为中心线索，把景物变化、人物活动都串连起来，既有曲折起伏，又能融会贯通。 从情感的结构角度看，这首诗是以“召唤方式”呼应“期待视野”。《湘夫人》既然是迎神曲，必然是以召唤的方式祈求神灵降临。全诗以召唤湘夫人到来作为出发点，以期待的心理贯穿其中。诗的前半段主要写湘君思念湘夫人时那种望而不见、遇而无缘的期待心情。中间经历了忧伤、懊丧、追悔、恍惚等情感波动。这些都是因期待而落空所产生的情绪波动。诗的后半段是写湘君得知湘夫人应约即将到来的消息后，喜出望外，在有缘相见而又未相见的期待心情中忙碌着新婚前的准备事宜。诗的末尾，湘夫人才出现，召唤的目的达到，使前面一系列的期待性的描写与此呼应。实际上，后半段的描写不过是湘君的幻想境界。出现这种幻象境界，也是由于期待心切的缘故。整首诗对期待过程的描写，有开端，有矛盾，有发展，有高潮，有低潮，有平息。意识线路清晰可见。 这首诗还有着明暗对应的双层结构方式。主人公情感的表现，有明有暗，明暗结合。抒情对象既可实指，又有象征性。在描写实境时，主人公的情感是表层性的，意旨明朗，指事明确，语言明快，情感色泽清晰，高低起伏，强弱大小，都呈透明状态。如诗的后半段写筑室建堂、美饰洞房、装饰门面、迎接宾客的场面，就属于表层性的，即明写。从“筑室兮水中”至“疏石兮为芳”，是从外到里、由大到小；从“芷葺兮荷屋”至“建芳馨兮庑门”，又由里到外。线路清楚，事实明白，情感的宣泄是外露的，是直露胸臆的方式，淋漓酣畅，无拘无束，少含蓄，情感的流动与外在形式同步。 从深层结构看，这首诗又有着寓情于景的表情法。景物不是原来的样子，如“鸟何”、“罾何”、“麋何”、“蛟何”等句；或是带上感彩的景物，如秋风、秋水、秋叶的描写。情感的流动较蕴藉、含蓄、深沉，如海底暗流，不易发觉。因此需要通过表层意象加以领会。 这种双层结构，明暗对应，相辅相成，构成一种情景交融的境界。这种结构的优点是：可以增大情感的容量，使情感的表现呈立体状。 另外，全诗所描写的对象和运用的语言，都是楚化了的，具有鲜明的楚国地方特色。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物，更有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、宗教气氛等，无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置，极富特色，都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的，否则是不可能作此构想的。 语言上也有楚化的特点。楚辞中使用了大量的方言俗语，《湘夫人》也不例外，如“搴”（动词）、“袂”、“褋”（名词）等。最突出的是“兮”字的大量运用——全诗每句都有一个“兮”字。这个语气词相当于今天所说的“啊”字。它的作用就在于调整音节，加大语意、语气的转折、跳跃，增强语言的表现力。《湘夫人》以方言为主，兼有五七言。句式变化灵活。这种“骚体”诗，是继《诗经》后新出现的自由诗，在我国古代诗歌发展史上是一次了不起的创新。

分析楚辞《湘夫人》

读《湘夫人》，我们可以想象出这样的情景：湘君迎候湘夫人于洞庭始波，木叶飘零之时，但可望而不可及。他筑芳香宫室于水中，以待湘夫人之来临，然而始终未能相见，只能饮恨终生。《诗经》有：“所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”（《蒹葭》）写怀人不得之情，凄迷哀慕之感，令人嗟叹惆怅难已。《湘夫人》中写湘君待湘夫人而不至之怀恋怨慕之情，同样凄艳哀恻，令人感慨。爱而不见，怎一个“愁”字了得。筑室水中，容与江滨，湘君之期望和失望，正与《湘君》中湘夫人之深情相互映衬。寸心难表，两情不通，会合无缘，生离别，自是古来恨事，又岂止儿女旖旎之情！

“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，写景如画，仿佛一幅秋风图。千古以下，湘湖洞庭秋景如在目前，作者妙在以可见之水波、木叶，写出不可见之袅袅秋风，写风而有画意。以水画风之理，李善注《文选》“物色”类时云：“有物有文曰色，风虽无正色，然亦有声。《诗·注》云‘风行水上曰漪’。《易》曰：‘风行水上曰涣。’涣然，即有文章也。”苏洵《仲兄郎中字序》：“荡乎其无形，飘乎其远来，既往而不知其迹之所存者，是风也，而水实形之”；朱翌更云：“风本无形不可画，遇水方能显其质。画工画水不画风，水外见风称妙笔。”（《谢人惠浅滩一字水图》）。以树形风，更是古诗惯技：“柳枝西出叶向东，此非画柳实画风。”（江湜《彦冲画柳燕》）；“庭前时有东风入，杨柳午条尽向西”（刘方平《代春怨》）。此赋中写风之名，水木皆及，而又显得萧散清空，实高于后人，谢庄《月赋》本之，直接用为：“洞庭始波，木叶微脱。”极好地烘托了月夜之境。《湘夫人》此二名之妙，还在以景写情。刘熙载云：“叙物以方情谓之赋，余谓《楚辞·九歌》最得诀。如‘袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下’，是写出‘目眇眇兮愁予’来；‘荒忽兮远望，观流水兮潺湲’,正是写出‘思公子兮未敢言’来，俱有‘目击道存，不可容声’之意。“（《艺概·赋概》）

鸟萃萍中，罾在木上，与麋食庭中，蛟在水裔，这种以反常之事为喻之法，在《楚辞》中很常见。如《湘君》中言：“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”“《卜居》则云：“世混浊而不清，暗翼为重，千钧为轻。”而情诗以反常不可能之事为喻，在中外诗歌中都是常法，所谓“山无陵，江水为竭，科雷震震，夏雨雪。”（汉乐府《上邪》）之类，均是其例。

其它相关述评

一、神恋生活中期约难遇的悲剧情景

这首诗的题目虽然是“湘夫人”，但诗中的抒情主人公却是湘君。诗中截取湘君与湘人爱情生活中的一个期约难遇的片段，着重抒写湘君的一系列追寻行为和心理活动，表现出湘君对湘夫人的真挚爱情和对幸福美满生活的追求。全诗大致可分四段，由于写的是神的爱情，意境朦胧难解，须潜心体悟。

首四句是第一段，总提湘夫人期约难遇、湘君哀愁顿生的情景。从后文中“闻佳人召予，将腾驾兮偕逝”两句看，湘君与湘夫人似乎有过预约，湘君就是为赴约而匆匆赶来的。但来到期约地点一看，情况却发生了变化：“帝子降兮北渚”，湘夫人是来了，但却降临在北面那个小岛上，两个人只能隔水相望。这情景，就像《诗经?蒹葭》“所谓伊人，在水一方”一样，可望而难即。“目眇眇兮愁予”，写他只能在渺渺茫茫、似有实无中遥望、追寻，于是一股失落的愁情就在心中升腾起来。而秋风?、水波荡漾、落叶飘零，则是通过写景来渲染这愁情。

第二段十四句，都是写湘君在期约难遇后的追寻行为和心理活动。“登白?兮骋望，与佳期兮夕张”，写登高远望，日夜等待。“沅有?兮醴有兰，思公子兮未敢言”，是说在沅江、澧水相夫人往常出没的那些地方，本来应当有相遇表白的机会，但错过了，想来实在令人追悔、懊恼。“荒忽兮远望，观流水兮潺?”，是说湘君放眼追寻，到处都是浩渺烟波、潺?流水，没有相夫人的半点踪影，于是他的精神陷入了恍惚之中。“朝驰余马兮江皋，兮济兮西?”，写湘君在恍惚中仍日夜驰马沅、湘之间，颇是《蒹葭》中“溯洄”、“溯游”反复“从之”的情景。“闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝”，与其说是真有这样的召约，不如说是湘君的内心想望：在神志恍惚的追寻中，他耳边仿佛时时有相夫人的声音在呼唤自己一同飞向那幸福的爱情港湾。于是，诗意也就自然地过渡到第三段的幻境。在这第三段的行文中还穿插描述了“鸟何”、“罾何”、“觅何”、“蛟何”四种反常景象，那是对湘君期约难遇尴尬处境和懊恼心情的比况和烘染。

第三段十六句，铺叙湘君在水中装修新房以迎娶相夫人的情景。这是在失望与希望的交织中，从恍惚神志中生发出来的虚幻空间。先写筑室建房、美饰洞房，再写彩饰门廊、迎接宾客，极尽排场，百般美化，物色华丽，情调欢快，充分显现出湘君对理想爱情生活的执著追求。

最后六句是第四段，写湘君离开期约地点时的行为和心境。相夫人最终没能出现，湘君的心境也由梦幻回到无可奈何的现实。于是，他将自身的衣物抛入江中，遗赠信物以及寄托真情相思。采一枝芳香杜若留待以后送给“远者”，则意味着希望犹存，思念和追求还将继续。“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”，是劝自己把眼光放远，在旷达自解中见出对幸福爱情生活永不放弃的韧性。

二、屈原的感情寄托和读者的连类出发

《湘夫人》的意境内涵是多层面的，上面的分析只是展开了其中神的爱情生活层面。另外还有三个层面也值得注意，那就是水神的祭祀仪式、屈原的情感寄托和读者的连类生发。关于水神的祭祀仪式，放到艺术特色中去谈，下面谈谈二、三两个层面。

《湘夫人》是屈原根据祭祀水神的乐歌加工而成的。加工祭祀乐歌必须适应祭祀仪式的需要，但同时也是一个自我感情宣泄和精神补偿的过程。当时屈原正被楚王流放在荒蛮的沅、湘一带，处境艰难，心情忧伤，但仍然时时挂念国事，执著理想，期盼楚王能回心转意。这一切，都会在乐歌的加工过程中，自觉不自觉地与湘君的处境、心情、追求发生同构共鸣和同频共振。从湘君期约难遇、可望难即的悲剧情景，我们是否可以联想到屈原一再被楚王疏远、流放的遭遇？相君在沅江、澧水两岸徘徊、追寻的身影，是否有时会叠印着屈原“行吟江畔”的“上下求索”形象？相君对真挚爱情、美满生活的执著追求，是否寄托着屈原对政治理想、复兴事业的至不渝？相君在无可奈何情况下的“逍遥容与”，是否融进了屈原在人生偃蹇路途中的宽解？文学作品中的作者情感渗透，一般不能说这里一定有什么，那里肯定是什么，但它确实处处有，时时在，须由读者在潜心体味中感悟得之。

《湘夫人》写的是神界的爱情生活，但处处流溢着人间的现实情味，因此，我们又完全可以把它作为当时楚地民间的爱情诗来读。但这还不够，因为诗的水神祭祀底蕴不是爱情，屈原的情感寄托也不是爱情。而且读者的自由阅读，也总是要冲破题材的局限而进行更广泛的异质同构连类发生。这是必然的规律。当我们由湘君期约难遇的处境，联想到“所谓伊人，在水一方”的情景时，当我们由湘君在沅、湘两岸到处追寻相夫人时，联想到“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”（“帝子降兮北渚”，不就是“宛在水中央”吗？）的情景时，《湘夫人》的意境空间一下子就扩大得难以穷尽了：社会人生中，一切执著追求而始终虚幻难得的种种现实境况，一切由虽执著追求却始终虚幻难得所引发的忧愁、懊恼、惆怅、失望，似乎都可以在这里得到同构感应和精神寄托。这就是《湘夫人》”含不尽之意见于言外”的意境空间，也是诗之所以为诗的真正魅力所在。 楚辞的特点

作为一种诗体，楚辞的想象力丰富。楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物[1]”，具有浓郁的地方色彩。楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。

《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶大约600多年的305篇诗歌作品。这305篇又大致分为风、雅、颂三大部，其中占绝大多数的风，即“十五国风”共计160篇，因为这160篇“风”多为诗官采诗于民间，因此，《诗经》可以大致认为是“平民文学”，即不是某个特定的文人卿士（或者说职业诗人）的作品。《楚辞》则不同，《楚辞》所收录的作品，均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家，且在文史上留名。楚辞形成较晚，以屈原为宗，也应到战国后期。就地域来说，诗经以北方为主的广大地区，而楚辞仅限于南方楚地，它的产生与发展与楚地的地域特色——诸如语言、风俗等密不可分，与现在的粤语音乐一样，纯属一种地区文化。

另外，从内容上，《诗经》涉猎面很广，有男嗔女怨的婚恋诗，以《南风·关雎》为代表；有写奴隶辛劳的怨刺诗，如《魏风·伐檀》和《魏风·硕鼠》姊妹篇；又有幽怨反侧的思妇诗，如名篇《王风·于役》；又有表达士大夫爱国意识的忧患诗，诸如《王风·黍离》、《小雅·节南山》和《小雅·雨无正》等等，几乎各个方面都有涉及。概括的说来，《诗经》所反映的是各阶层的人，特别是平民（包括奴隶、服役者这样的下层劳动者）真实的生活和情感。与之不同的是《楚辞》，《楚辞》为文人士大夫所作，表达的多为士大夫阶层对现实的情感流露，多为抒情言志，如屈原的《离骚》，如司马迁所说“离骚者，犹离忧也”，即屈原遭逐之后，苦闷之情的表述；又如《天问》，简直就是作者“忧心愁悴，彷徨山泽，……仰天叹息，……呵而问之”（王逸语）。需要说明的是，即便如此，楚辞中的忧患意识和爱国情操与诗经是一脉相承的，在中国文学史上，也如一条红线贯穿始终。

此外，在表现手法上，楚辞继承了诗经得赋比兴，但在此基础上做了重大开拓，也把发挥应用达到极致。辞家们往往寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富于象征意味的艺术形象。在《离骚》中，屈原笔下描绘的善鸟香草、恶禽臭物、灵修美人、宓妃佚女、虬龙鸾凤、飘风云霓、高冠奇服、玉鸾琼佩……，它们或配忠贞，或比谗佞，或媲君主，或譬贤臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，这些都已不再是作为喻体或借以起兴之物的客体，而是融合了主体情感、品格和理想的象征，而成为蕴含艺术趣味的意象了。这突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限。这是一种突破、一种创新、一种新的尝试。在中国传统诗歌史上，具有划时代的意义 。

湘夫人的翻译和读后感

译文

湘夫人降落在啊北边水中小块陆地之上，举目远望（的样子）啊使我发愁。轻轻吹拂（的样子）啊秋天起风，洞庭翻起波浪（波：这里用做动词）啊树叶飘零。站在长满白薠的岸上啊纵目远眺，跟佳人相约啊在黄昏的帐幕之中。鸟儿为什么聚集啊在（浮在水上的）水草中，渔网为什么啊挂结在树梢上（按，这两句用鸟应在木却集于薠、网当置水反挂于树的反常情况，比喻期待殷切却事与愿违）？

沅水（水名）有白芷（香草名）啊澧水有泽兰（香草名）（按，芷和兰古人都用作佩饰），思念湘夫人啊却不敢讲。恍惚（心神不定的样子）啊瞭望远方，只见江水啊缓缓流淌。

麋鹿为什么觅食在庭院中？蛟龙（传说中无角的龙）为什么在水的边际（按，这两句意为，麋鹿本应处山野，为什么到庭院里来吃东西？蛟龙本应居深渊，为什么游到水边？这都是湘君在心情纷乱之中的慨叹）？清晨驱驰我的马啊到水边高地，傍晚渡河啊西岸边（澨：楚地方言，岸边）。听说湘夫人召唤着我，我将驾车飞驰与她一起前往。建造房屋在水中央，覆盖屋顶用荷叶。墙用荪草装饰，庭以紫贝砌成，用散布芬香的花椒泥涂壁。用桂木做屋梁，用木兰作椽子，用辛夷作门楣，用白芷饰卧房。编结薜荔（植物名，桑科）做成帷幔，分开蕙草做室内的隔扇啊设置。用白玉压住坐席，用石兰在室内散布香气。白芷修葺啊用荷叶作帷幄，缠绕啊杜衡（香草名）。汇集各种花草啊使庭院充实，陈设芬芳馥郁啊回廊。九嶷（山名）缤纷啊一起来迎，神灵的到来啊如云（形容众多）。

抛弃我的衣袖啊在江中，丢掉我的单衣啊在澧水边。拔取水边或水中高地的杜若（香草名），将把它赠送给我心中所思念的远方佳人（即湘夫人）。既然时机不能经常得到，那就姑且悠闲一番吧（容与：双声两面词，迟徊不进的样子）！

[编辑本段]简析

传说尧的女儿,舜的妃子娥皇,女英投湘江而,后成为湘水之人,称湘夫人.本篇是祭湘水女神的诗歌，和《湘君》是姊妹篇。全篇以湘君思念湘夫人的语调去写，描绘出那种驰神遥望，祈之不来，盼而不见的惆怅心情。

中学课本中多文与此相关。《湘夫人》选自《楚辞·九歌》。“九歌”本是古乐章名，在《楚辞》中则是一组诗歌的总称，共包括《国殇》、《湘君》、《湘夫人》等十一首诗。“九”是个虚数，表示很多的意思。王逸《楚辞章句》认为：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，起俗信鬼而好祠，起祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其间，怀忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其辞鄙陋，因作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之一风谏。”大致言之成理。但将《九歌》完全定为屈原的自作心创，似有不妥。现在一般认为，《九歌》是屈原依据当地民间祭歌加工改写而成，无论从内容还是从形式上看，此说均可信。 《湘君》和《湘夫人》是姊妹篇，都是祭祀湘水神的乐歌。湘君和湘夫人是湘江的一对恋人神，或谓夫妻神。《湘君》是以巫师扮演得的湘夫人的口吻，抒写追怀湘君的情景，《湘夫人》是以巫师扮演的湘君的口吻，抒写追怀湘夫人的情景。至于湘君和湘夫人作为湘水神的来历，则多有争论。当地流传最广的说法是：湘君就是古帝舜，他南巡时于苍梧，葬在九嶷山。舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫而哭，泪水落在柱子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来(见《述异记》)。后世所湘妃、湘夫人、湘妃竹诸说，均源于此。但传说就是传说，无所谓真假之辨。现在我们应当知道的是：这两首诗作中，有着丰厚的上古神话时代的历史文化积淀，并由此给它增添了浓郁的神秘浪漫色彩。

《湘夫人》是湘水男神和女神互相表达思慕之词。古代楚国沅、湘一带，有祭祀男女水神之俗；后以舜为湘君，以舜二妃（娥皇、女英）为湘夫人。屈原以他独有的艺术情思对原有的传说、民俗、歌词去粗取精，整理润饰，创作为乐歌。在迎神赛会上，有扮演二神的男女巫师对唱，又有众巫伴唱配舞。

[编辑本段]评点

《九歌》实为祭歌，是屈原在当时楚国祭歌基础上加工而成的一套歌舞辞。祭祀娱神时，由巫者扮演，或独歌独舞，或对歌对舞，或合唱合舞。读《湘夫人》，我们可以想象出这样的情景：湘君迎候湘夫人于洞庭始波，木叶飘零之时，但可望而不可及。他筑芳香宫室于水中，以待湘夫人之来临，然而始终未能相见，只能饮恨终生。《诗经》有：“所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”（《蒹葭》）写怀人不得之情，凄迷哀慕之感，令人嗟叹惆怅难已。《湘夫人》中写湘君待湘夫人而不至之怀恋怨慕之情，同样凄艳哀恻，令人感慨。爱而不见，怎一个“愁”字了得。筑室水中，容与江滨，湘君之期望和失望，正与《湘君》中湘夫人之深情相互映衬。寸心难表，两情不通，会合无缘，生离别，自是古来恨事，又岂止儿女旖旎之情！

“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，写景如画，仿佛一幅秋风图。千古以下，湘湖洞庭秋景如在目前，作者妙在以可见之水波、木叶，写出不可见之袅袅秋风，写风而有画意。以水画风之理，李善注《文选》“物色”类时云：“有物有文曰色，风虽无正色，然亦有声。《诗·注》云‘风行水上曰漪’。《易》曰：‘风行水上曰涣。’涣然，即有文章也。”苏洵《仲兄郎中字序》：“荡乎其无形，飘乎其远来，既往而不知其迹之所存者，是风也，而水实形之”；朱翌更云：“风本无形不可画，遇水方能显其质。画工画水不画风，水外见风称妙笔。”（《谢人惠浅滩一字水图》）。以树形风，更是古诗惯技：“柳枝西出叶向东，此非画柳实画风。”（江湜《彦冲画柳燕》）；“庭前时有东风入，杨柳午条尽向西”（刘方平《代春怨》）。此赋中写风之名，水木皆及，而又显得萧散清空，实高于后人，谢庄《月赋》本之，直接用为：“洞庭始波，木叶微脱。”极好地烘托了月夜之境。《湘夫人》此二名之妙，还在以景写情。刘熙载云：“叙物以方情谓之赋，余谓《楚辞·九歌》最得诀。如‘袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下’，是写出‘目眇眇兮愁予’来；‘荒忽兮远望，观流水兮潺湲’,正是写出‘思公子兮未敢言’来，俱有‘目击道存，不可容声’之意。“（《艺概·赋概》）

鸟萃萍中，罾在木上，与麋食庭中，蛟在水裔，这种以反常之事为喻之法，在《楚辞》中很常见。如《湘君》中言：“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”“《卜居》则云：“世混浊而不清，暗翼为重，千钧为轻。”而情诗以反常不可能之事为喻，在中外诗歌中都是常法，所谓“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪。”（汉乐府《上邪》）之类，均是其例。

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一、神恋生活中期约难遇的悲剧情景

这首诗的题目虽然是“湘夫人”，但诗中的抒情主人公却是湘君。诗中截取湘君与湘人爱情生活中的一个期约难遇的片段，着重抒写湘君的一系列追寻行为和心理活动，表现出湘君对湘夫人的真挚爱情和对幸福美满生活的追求。全诗大致可分四段，由于写的是神的爱情，意境朦胧难解，须潜心体悟。

首四句是第一段，总提湘夫人期约难遇、湘君哀愁顿生的情景。从后文中“闻佳人召予，将腾驾兮偕逝”两句看，湘君与湘夫人似乎有过预约，湘君就是为赴约而匆匆赶来的。但来到期约地点一看，情况却发生了变化：“帝子降兮北渚”，湘夫人是来了，但却降临在北面那个小岛上，两个人只能隔水相望。这情景，就像《诗经?蒹葭》“所谓伊人，在水一方”一样，可望而难即。“目眇眇兮愁予”，写他只能在渺渺茫茫、似有实无中遥望、追寻，于是一股失落的愁情就在心中升腾起来。而秋风袅袅、水波荡漾、落叶飘零，则是通过写景来渲染这愁情。

第二段十四句，都是写湘君在期约难遇后的追寻行为和心理活动。“登白?兮骋望，与佳期兮夕张”，写登高远望，日夜等待。“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言”，是说在沅江、澧水相夫人往常出没的那些地方，本来应当有相遇表白的机会，但错过了，想来实在令人追悔、懊恼。“荒忽兮远望，观流水兮潺湲”，是说湘君放眼追寻，到处都是浩渺烟波、潺湲流水，没有相夫人的半点踪影，于是他的精神陷入了恍惚之中。“朝驰余马兮江皋，兮济兮西澨”，写湘君在恍惚中仍日夜驰马沅、湘之间，颇是《蒹葭》中“溯洄”、“溯游”反复“从之”的情景。“闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝”，与其说是真有这样的召约，不如说是湘君的内心想望：在神志恍惚的追寻中，他耳边仿佛时时有相夫人的声音在呼唤自己一同飞向那幸福的爱情港湾。于是，诗意也就自然地过渡到第三段的幻境。在这第三段的行文中还穿插描述了“鸟何”、“罾何”、“觅何”、“蛟何”四种反常景象，那是对湘君期约难遇尴尬处境和懊恼心情的比况和烘染。

第三段十六句，铺叙湘君在水中装修新房以迎娶相夫人的情景。这是在失望与希望的交织中，从恍惚神志中生发出来的虚幻空间。先写筑室建房、美饰洞房，再写彩饰门廊、迎接宾客，极尽排场，百般美化，物色华丽，情调欢快，充分显现出湘君对理想爱情生活的执著追求。

最后六句是第四段，写湘君离开期约地点时的行为和心境。相夫人最终没能出现，湘君的心境也由梦幻回到无可奈何的现实。于是，他将自身的衣物抛入江中，遗赠信物以及寄托真情相思。采一枝芳香杜若留待以后送给“远者”，则意味着希望犹存，思念和追求还将继续。“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”，是劝自己把眼光放远，在旷达自解中见出对幸福爱情生活永不放弃的韧性。

二、屈原的感情寄托和读者的连类出发

《湘夫人》的意境内涵是多层面的，上面的分析只是展开了其中神的爱情生活层面。另外还有三个层面也值得注意，那就是水神的祭祀仪式、屈原的情感寄托和读者的连类生发。关于水神的祭祀仪式，放到艺术特色中去谈，下面谈谈二、三两个层面。

《湘夫人》是屈原根据祭祀水神的乐歌加工而成的。加工祭祀乐歌必须适应祭祀仪式的需要，但同时也是一个自我感情宣泄和精神补偿的过程。当时屈原正被楚王流放在荒蛮的沅、湘一带，处境艰难，心情忧伤，但仍然时时挂念国事，执著理想，期盼楚王能回心转意。这一切，都会在乐歌的加工过程中，自觉不自觉地与湘君的处境、心情、追求发生同构共鸣和同频共振。从湘君期约难遇、可望难即的悲剧情景，我们是否可以联想到屈原一再被楚王疏远、流放的遭遇？湘君在沅江、澧水两岸徘徊、追寻的身影，是否有时会叠印着屈原“行吟江畔”的“上下求索”形象？湘君对真挚爱情、美满生活的执著追求，是否寄托着屈原对政治理想、复兴事业的至不渝？湘君在无可奈何情况下的“逍遥容与”，是否融进了屈原在人生偃蹇路途中的宽解？文学作品中的作者情感渗透，一般不能说这里一定有什么，那里肯定是什么，但它确实处处有，时时在，须由读者在潜心体味中感悟得之。

《湘夫人》写的是神界的爱情生活，但处处流溢着人间的现实情味，因此，我们又完全可以把它作为当时楚地民间的爱情诗来读。但这还不够，因为诗的水神祭祀底蕴不是爱情，屈原的情感寄托也不是爱情。而且读者的自由阅读，也总是要冲破题材的局限而进行更广泛的异质同构连类发生。这是必然的规律。当我们由湘君期约难遇的处境，联想到“所谓伊人，在水一方”的情景时，当我们由湘君在沅、湘两岸到处追寻相夫人时，联想到“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”（“帝子降兮北渚”，不就是“宛在水中央”吗？）的情景时，《湘夫人》的意境空间一下子就扩大得难以穷尽了：社会人生中，一切执著追求而始终虚幻难得的种种现实境况，一切由虽执著追求却始终虚幻难得所引发的忧愁、懊恼、惆怅、失望，似乎都可以在这里得到同构感应和精神寄托。这就是《湘夫人》”含不尽之意见于言外”的意境空间，也是诗之所以为诗的真正魅力所在。