花街柳巷艺术-什么是花街柳巷

1.葛饰北斋非常出名，他的画风是怎样的？

2.日本浮世绘有什么特点?

3.浮世绘插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗

葛饰北斋非常出名，他的画风是怎样的？

我们先来看下这个画家葛饰北斋，她是一位日本画家，出生在江户时代，具体是在一七六零年的，是一位浮世绘画家。这个浮世绘啊就是日本的一种风俗画，是一种版画，是花街柳巷的艺术，十分的贴近现实，主要内容都是一些最最常见的东西。也被叫做锦绘。很多也还是手绘作品，而且对于欧洲的还有亚洲的影响非常的大。

这个画家葛饰北斋非常的厉害，很多的欧洲著名画家都受到他的影响，像梵高，马奈，高更等等都临摹过他的画作。他有很多的作品，而且很多都是著名的，其中有《凯风快晴》，还有《神奈川冲浪里》。这个 画家葛饰北斋早在十四岁的时候就开始学习有关画画的技术了，那时候学习的还是雕版印刷。如果仔细的看他的画的话，不难发现他的画和一些日本著名 的画差不多 ，可以说继承了很多好东西，而且还有他自己的创新，那时候他还学习了其他地方的手法，然后二者很好的融合并进，就是结合西方 的一些绘画风格和技巧，然后结合自己所学，创作了很多的好作品。还有一副叫做《富士三十六景》，这个完全是凭借自己的所见所闻，真正的站在生活的角度去创作，十分的真实有情感。他的绘画艺术十分的有深度，而且范围很广，所以才能在很多的画家中脱颖而出，他的一生可以说是对于浮世绘的各种方面都进行了尝试，而且很多的还有所进步。 ?

而且他的风景画也是独树一帜，十分的出色。

日本浮世绘有什么特点?

浮世绘的特点是以木版印刷,大量生产,价钱廉宜,并易于购买。起初,市场上仅有单一墨色印的画(墨摺绘),但不久出现了[赤版],以红为主色,再加印黄和绿,在日本绘画史上打开了新的境界。

浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。

从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是和艺伎，女性，，性感美，是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。

浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情》《情天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非和（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。

因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。

“浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生轮回和人世的虚无飘渺。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。

望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于中国《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。

浮世绘插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗

什么是浮世绘风格

浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。

浮世绘，就是是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

早期浮世绘有“东之师宣，西之v信”之说，与东都的菱川师宣相对应，西京的西川v信也创作颇丰，只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过，因此v信的名声不逮。

扩展资料

浮世绘风格的艺术背景：

在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术，初期原为浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。

它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

-浮世绘

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？日本的浮世绘，是怎样发展形成的？

根据历史记载，浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间，江户时代算一个我们熟悉的名词，

因为很多日本漫画故事都以此为背景，比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等，日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期，其实江户是个日本地名，这个时代也史称德川时代，因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。

幕府我们暂且理解为政府，是日本一种权力机构。日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段，属于日本最后一个武家统治的封建朝代

，因为最大的封建主就是将军，将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市，全国其他地区分成大大小小两百多个「藩（fan）」，藩主必须听命将军。

将军与大名（日本古时封建制度对领主的称呼）都养着自己的家臣即武士，他们构成了幕府统治的基础，从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。

浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法，所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的，

我们可以理解为，江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法，孵化出浮世绘，因为明清年间，正是木刻版画发展最鼎盛的时期，几乎每本书都存在插图

，每一张插图都精心制作，原因是当时很多著名的文人墨客都参与其中，比方说一个大家肯定知道的人，就是唐寅（唐伯虎），他就曾为《西厢记》这本书创作插图。

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